大家好，今天要為你介紹的羅浮宮作品是《田園合奏》
作畫者是文藝復興的威尼斯畫派大師：提香。
田園合奏／鄉間音樂會 Le Concert champêtre
約1509年｜油彩、畫布｜105×137 公分
提香／提齊安諾（Titian / Tiziano，本名Tiziano Vecellio）
1488~1490年間生於義大利威尼托的卡多雷教區（Pieve di Cadore）｜1576年逝於威尼斯
展出：羅浮宮德農館，1樓，711室
《田園合奏》可以看到現實的鄉間風景，還有穿著現實服裝的16世紀人物，所以這不是非現實的神話故事場景。事實上，用現在的話來說，這是一個魔幻的場景，因為畫裡的男人根本看不到這兩個裸女，只有我們，看畫的人，還有畫家，可以看到她們。
把現實和想像放在同一個畫面上，這種手法其實由來已久，一直到今天，也經常被運用在各種影視作品裡。
隱喻，是理解西方文化、融入西方社會非常重要的關鍵知識。
在藝術上，隱喻metaphor，就是把抽象的概念或屬性加以視覺化，用具象化的手法來呈現。這樣說明可能有點難懂，但如果我們說，它就是把某個觀念變成一個圖像符號，讓它具有象徵意義，這樣你是不是就懂了？我們從開始就一直在說符號和象徵的重要性。隱喻，Metaphor的元素，就是符號和象徵。
其實我們在生活中本來就會經常接觸到metaphor，比如手裡提著天秤的女神，大家都知道她象徵「正義」，比如拿著大鐮刀的老人或骷髏，我們所有人都知道他象徵「死亡」。
從西方藝術中，我們可以認識更多西方的metaphor。
比如在這幅《田園合奏》裡，右邊的女人是「愛和欲望」的metaphor，因為她手上那根豎笛是羅馬神話裡酒神巴克斯（Bacchus）的專屬樂器，而巴克斯除了是酒神，也是欲望之神。所以，右邊這個女人象徵「情愛」的邀請，是彈魯特琴的男人嚮往、追求的東西。
這是一幅透過音樂、透過樂器來表現愛情和欲望的畫。
至於左邊那個手上拿著水瓶的女人，則是代表「理性」。事實上，拿兩個水罐，一個裝水，另一個裝酒，把兩者拿來調和、用它來代表「節制」，是古希臘傳下的傳統譬喻。
這幅畫的作畫者，時日今日仍然沒有百分之百確定，但可以肯定的是，提香絕對有參與其中，所以把這幅畫歸到他的名下。
關於義大利文藝復興，除了達文西、米開朗基羅、拉斐爾，提香也是你應該認識的大畫家。
《田園合奏》這幅畫乍看之下，會讓我們覺得：這兩個裸女，和畫裡的男人和其他元素比較起來，她們的輪廓比較模糊，散發出一種朦朧的美感。
如果你湊上前仔細一看，你會發現：其實她們根本沒有輪廓線！畫家用光和影的漸層「勾出」這兩名女子的身體輪廓，讓她們彷彿和風景融為一氣，這就是暈塗法。
畫家用這種手法，塑造出她們和周遭的大自然是相同屬性的印象。也就是說，她們不屬於那兩個男人存在的現實世界。
用譬喻和技法，來區隔現實與想像的人物，對一些人來說或許太過隱晦，不容易理解。提香應該也有想到這一點，所以決定要更進一步，讓男人穿著衣服、女人光著身子，來區別真實與想像。
《草地上的午餐》（ Le Déjeuner sur l’herbe ）
馬內，1862－1863年，油彩、畫布
收藏於奧塞美術館（Musée d’Orsay ），法國巴黎
這種「讓男人衣冠楚楚，讓女人光著身子」的手法，到了19世紀，被現代繪畫的先驅藝術家馬內（Édouard Manet）用來詮釋完全不一樣的意涵，成就了現代主義名作《草地上的午餐》。
這幅畫裡，一樣有兩個穿著衣服的男子，還有兩個裸露的女人，馬內卻大膽地讓前面那個女人看向我們、和我們四目相對，讓所有看到這幅畫的人都知道：她絕對不是神話人物，也不是什麼Metaphor，而是活生生的人。
這幅畫在當年引起軒然大波，毀譽參半，由此可見：當裸女不是女神，沒有披著神話的外衣，大多數人果然就無法被接受。
馬內讓這幅畫擁有和《田園合奏》一樣的設計，卻賦予它一種現代的精神，不只大辣辣地讓人看到他的筆觸，使他成為印象派畫家心目中的「導師」，馬內也用它來宣示藝術家可以自由地創作，不需要再透過神話來粉飾。
今天，只要提到提香的《田園合奏》，一定也會提到馬內《草地上的午餐》，反之亦然。這兩幅畫在美術史上的關聯讓我們知道，現代藝術不是憑空出現、靈光一閃的百分之百創新。
所以，我們想多了解藝術，培養人文素養、提升審美智商，也應該從根基出發，了解歷史和脈絡。
跟著通勤學的腳步，在《羅浮宮大師名作36講》這堂課中，透過一幅一幅深度剖析大師名作，掌握西方藝術的關鍵概念和形式，學習西方文化中的重要符號跟象徵！
