（首圖來源：鏡週刊）
身為一位喜歡小說、寫小說、研究小說的人，從沒想過自己有寫劇本的一天。
去年，我以《打掃》編劇的身分，和鏡文學團隊一塊製出的《驚悚劇場》正式在各大影音平台（Netflix、愛奇藝、公視+等）上架。
有時候我還會想，啊，竟然是以一個編劇的身分讓人認識，真奇妙。
事實上，我對於動態的東西很沒輒──我很少看戲、看電影──最喜歡接收的故事型態是小說、散文、詩或漫畫。這些都是平面載體，自然也以文字作為傳遞訊息的媒介。
我看紙本書長大，雖然成長過程也看電視、玩電腦，但多半只拿來看沒營養的節目或打game。說實在的，如果要「接收故事」，很少用使用電視電腦。
而小說與劇本，看似都是「講故事」的文本；但其表現形式和內部結構又是截然不同的兩種東西。
如果說小說的終點是印成紙本，或製作成電子書的話，那麼劇本的終點，恐怕就是搬上舞台、成為電視電影，以動態方式呈現給每位閱聽者。
兩者間的轉換眉角之多，耗費心神之大，令人不得不讚嘆，了不起的編劇或編劇團隊，得花上大筆時間處理一個動作、一點點小細節。那可能是一閃眼就過去的動作，可能感覺沒什麼，幕後卻耗費大筆時間，試圖將隱喻、玄機埋藏在這些細緻的小動作中。
而真正眼尖的觀眾，也能從這些細微的部分，接收到製作群的信號。有時候，觀看戲劇的有趣之處，就在於尋這些寶。
我不會說我對影像一竅不通，但也不會認為自己多了解影像，這是我自己的認知。
但真正讓我更「懂」影像一點的，就是去年我得到《驚悚劇場》劇本大綱徵件獎後，被找去鏡文學內部上課的過程了。
令我很驚訝的是，現在居然有做「從故事大綱、劇本、製作、拍攝、上映」全都「一條龍」的公司。
但我想，最花時間的部分，大概是從「故事大綱」走到「劇本」的過程吧。
我和一群得獎的朋友，每個禮拜花一天時間，到公司裡面上課。業界金牌編劇教我們怎麼從原先繳的故事大綱，一步步改編成劇本。
格式是什麼、情節怎麼安排、結構應該怎樣，還有哪些元素會讓劇本更加吸引人，還有哪些很雷、超雷，毫不藏私地告訴我們。
有「神」幫忙指導，我們凡人當然覺得痛苦不堪，途中老是想一頭撞死自己……噢，但我們還是有忍住啦。「神」說，我們當初繳的故事大綱，根本就是用小說的邏輯在寫；但故事大綱不是小說啊，你們得先學會寫故事大綱才行。
懂了故事大綱後，才開始改編劇本。但劇本跟小說的差別究竟在哪裡？以及寫劇本有什麼需要注意的事？經過一段時間的練習，有幾點特別想指出給新手編劇。
一、小說用形容呈現，劇本用動作呈現
我想這點是所有劇本新手都容易忽略的事。很多人以為小說跟劇本都是故事，就忽略了兩者致命性的差異：呈現方式。
就像前述講過的，小說不必呈現在螢光幕前，但劇本的最終目的就是拍出來，因此，寫小說可以用形容詞，美麗的、有趣的、如同、就像、彷彿什麼什麼；但劇本很難。
必須要時刻注意，自己是不是又不小心寫了太多形容詞，導致寫出來卻無法執行，只得重寫。
但如果你就是文采豐富，習慣使用各種詞藻妝點故事的人，那麼，在撰寫劇本時，請多用「動作」來形容。
畢竟我們看戲的時候，總是透過角色的行為模式來觀察內心。因此，「動作」就是最好的形容詞。
舉個例子，假如小說的寫法是「華麗的轉身」，劇本也許可以改成「右腳向後踩，身體順時針轉一圈」，這樣的寫法會使故事變得具體，也更好執行。
二、不要寫你平常不會講的話
為了讓拍出來的作品更真實，寫台詞也是個究極藝術。
一般說來，小說相較劇本，比較沒那麼重視台詞的寫實感。
儘管部分的台灣寫實主義小說很重視語感、語調和腔調等聲音元素，同時也很注重道不道地，但並非全部類別的小說都是如此。
至於戲劇，假若追求的是自然真實，那麼在寫劇本時，也必須秉持「道地」精神。
假如不是特殊類型的劇本需要，台詞盡量不要寫「你平常不會講的話」。有些過於文藝腔的話，比如：「世界上最遙遠的距離不是……，而是……」這就過於「假掰」了，似乎不是平常我們會脫口而出的話。
試想假如你的角色在螢幕裡說出這樣的金句，倘若不是在什麼特殊場合，似乎很難表現得自然。
當然，如果你想呈現的，正是風格較為鮮明突出的片子，或許可以適時地使用金句。另外，使用帶有文藝腔的句子，用不同語言講出來，也會產生不同的效果。
三、合理性與適當尺度
不論是小說或是劇本，合理性都非常重要。
一個人為什麼要做一件事，本該有合理的理由，以及這個理由必須拿捏好尺度。
所謂的尺度，就是要守住「一個很小理由，去做一件很小的事」，反之「有很大的理由，才去做一件很大的事」的準則，除非你的劇本有其他附帶條件。
舉例來說，一個人走在路上被螞蟻咬，他產生的反應不會是「想毀滅全世界的昆蟲」，因為這樣太誇張，也不合情理，所以一般情況不該有這樣的邏輯。
但假如你的劇本前提設定是「這個世界的人都很痛恨昆蟲」或「主角本身對昆蟲有特殊情感」，那麼就無所謂，但這些理由就該在故事中揭露。
當然，看似不合理或政治不正確的反應、設定，也可以透過適當的說明獲得合理性，靠的都是鋪陳和敘述。
其實，眉角還有很多，但今天就分享到這裡；不過，最重要的還是「多問」和「多參考作品」。
我剛剛也說過，我以前非常不習慣看影視作品，但透過不少人的推薦，我嘗試去看了很多有趣的電影、電視劇等。
有時「知己知彼，百戰百勝」還是非常受用。你要寫愛情劇本，就去看些厲害的愛情作品；想寫搞笑劇本，就多去接觸搞笑類的戲劇。
即使不能把他人的點子照搬過來使用，但對於開展視野、激發創意還是十分有幫助。
近年來，不管是小說改戲劇、遊戲改戲劇、MV改電影，各式各樣類型的故事，都選擇以最動態的方式進行重新詮釋。
想寫出好的作品，不單是看守則按表操課，而是靈活懂變通。看劇是種方式，上課也是種方式。
知道自己在做什麼，有恆心地繼續努力，才是最好的方法。
