（本文作品照由藝術家王文志、藝術總監蔡美文，授權提供。）
你是否曾經注意過？
難得的週末假期，我們總希望能夠遠離喧囂和資訊繁雜的感受，把時間美妙地「浪費」在森林中漫步走走，渴望徜徉在大自然的綠意中讓頭腦、身心都放鬆下來。
大自然、山林對我們的愛，總是那麼低調、沈穩、無條件地….. 也源源不絕地流露出包容。
然而，
你可曾想過「山林的溫柔美好」也能在藝術中被展現？被再度創造？
親近藝術作品，也能讓我們身在其中也感受到，那股大自然的綠意懷抱？
前些日子，因為一次意外地閱讀，就像是翻開一個奇幻的世界走入山林與藝術的夢幻殿堂之中。
那是出身台灣嘉義的國際地景藝術家 王文志的藝術作品集，一本以竹片作為書封，限量精裝的作品集結，極為美麗的一本書，收錄著他 32 年來的地景藝術之作。
這本以竹片作為書封的大書，美麗而厚實，一張張全彩印刷的攝影作品，有著藝術家王文志走遍世界各地的紀錄，橫跨台灣、日本、奧地利、威尼斯、美國、澳洲等地的經典創作，乘載著「台灣竹子遊歷於世界各地」的美妙記憶。
如果說「閱讀」，能帶我們突破生命的想像。 那麼「藝術」，則是那個神奇的魔法，讓我們放大生命的層次，感受到人生中的韻味色彩。
而在這本書中，我彷彿是以藝術家王文志的地景藝術作為主軸，貫穿著亞洲、美洲、歐洲、澳洲的世界之旅，透過作品一次又一次地放大出王文志眼中的大文與自然之美，打造出一個又一個聳立的大自然聖境密室，融合東方與西方的文化結晶。
除了作品的跨頁攝影照讓人感覺身歷其境以外，還穿插著國內外藝術專家對王文志的解析，同時也搭配談及藝術家自身的成長經歷，那些台灣嘉義山林裡的點滴形塑…
閱讀之下，你會感覺彷彿透過細細閱讀，你也品嚐著那散落在時間的長河中，一個個如珍珠般閃耀地作品，帶給我一種親臨現場的視野與氛圍，突破我對於書本的想像。
而在這一篇文章中，我將與你分享：
1 一次因「閱讀」而起，親臨地景藝術的感動
2 台灣出身的國際藝術家 王文志，他的生命故事？
3 這趟藝術之旅，帶給我的 3 個成長體悟
4 總結
我因為「書本」而起的這趟冒險，親身走訪藝術之作、觀看紀錄片《山靈》、文化脈絡的認識，以及，我個人的生命反思……
親臨地景藝術的震撼感動：台灣花蓮作品《竹夢‧築夢》
在這次全心投入的閱讀饗宴後，讓我非常想要親自感受那畫面與文字間提及的藝術之作。
一股循線追尋的心情，我注意到王老師將於花蓮開幕作品，因此我來到了花蓮，希望去親身感受王文志的作品《Camp-boo竹夢‧築夢》。
這次的花蓮作品《Camp-boo竹夢‧築夢》聳立於花蓮鳳林的品牌《美好花生》旁，也是這樣一個竹編的小宇宙空間。
我走入《Camp-boo竹夢‧築夢》的作品中，卻沒想到好像走進時光隧道，時間就此停格，在裡頭躺了好久，好久……
聽著作品外頭音樂會的歌聲，風吹過身上毛孔的感覺，一股靜謐居然襯著外頭正穿梭的人聲，獲得了一種獨特的「身心沈澱感」。
能感受到那無條件的愛與包容，是一種雙向的愛，感覺得到大地之母的撫育愛護，也有藝術家王文志對「萬物一切有靈」的愛與感觸。
我與陌生人們同處於作品中，卻有一種自然地和諧感。
你甚至會感覺「非常樂於」有人與你一同待在作品中，彷彿「與人共享」才會有那最自然的美妙祥和。
那種感覺，很像是我們走入森林中，有著踩在樹葉上的聲音、蟲鳴鳥叫隨時在耳後…，我知道我不是獨身一人，但是卻能收到一種被圍繞、被陪伴著的溫柔，同時又深深感受到那獨處的靜謐平安。
在這個花蓮的小竹屋中，就有這種感覺…
我還記得赤著腳、躺在作品裡，仰望著天空，你能看到那枝節纏繞的竹、彷彿肆意生長出來，隨著風忽強、忽弱，那藍天中的竹也隨之搖曳、停歇，而你的肌膚也感覺得到那風，因為那風透著竹片穿入，一樣能輕撫我們。
就只是，靜靜地，躺著，向上看….「與大地呼吸」的感覺就是這樣吧！
你記得那種走在森林裡，走了許久，當你呼吸早已混亂、汗流浹背的時刻，思緒也已經因為這攀爬過程的鬆動，讓我們僵固的日常工作思維，漸漸放鬆下來。
只剩那林間的節奏步伐、汗水、空氣、蟬鳴，與鳥叫…
那種時刻彷彿我們重新和大自然連結，一同吸氣、一同呼氣…那是多麽美好暢快的事啊！
而躺在王文志老師的作品裡，就是這種感覺！
我們進入那種美好暢快、輕盈地放鬆中。因為能赤腳、能躺、能靜、能聽，能仰望天空、能親觸著竹片，那敞開自己的過程…我們經歷著久違地，把自己交付給大地的時刻。
讓腦袋關機，用你的身、你的心、你的靈去細細感受。
作品中間的盆栽「花生」，此刻正是可愛小綠葉生長的季節，當你坐在作品的邊緣向中間望去，彷彿綠意從竹片中自然竄出一樣，讓人驚艷又覺得美好。
那個小小的盆栽，是你望著望著，會忍不住微笑的可愛俏皮存在。
為何能重現「山林的溫柔美好」？藝術家王文志的生命故事
我很為自己開心、喝采，能夠因為「欣賞喜愛的心」就動身出發，走訪花蓮去親身感受藝術作品，這讓我非常喜悅，心裡滿滿感謝。
因為閱讀過藝術家王文志的作品集，所以比起淺淺的探訪，我深知一個美好的地景作品是一整個團隊共同完成，是許多、許多人一起投入的策劃與貢獻才能有「我躺在竹片上的愜意幸福感」。
藝術家王文志，因為自己從小在嘉義深山長大，賣過高山茶、採過金針花，也做過伐木工人…就連自己的學費都是這樣賺來的，是一個大自然養大的孩子。
因此，他的地景藝術作品總是能微妙的重現出「山林的秘境感」，像個密室聖殿一般，卻有能保有山林中一切「風雨都能自然流瀉穿過」的呼吸感。
他以竹或藤創作，編織出一個大自然密室聖殿，延續伐木工人時期團隊快樂工作方式，每次都是和嘉義山上的老工藝師傅、農民們一同建造作品。
即使是這 10 多年來作品早已走向國際，依然維持著這樣的核心團隊，再加上國際志工們的投入一起完成每一次的藝術作品。
可以感覺得出，王文志是一個非常有愛、溫厚包容的人，帶著父親傳承下來的生命智慧，以及母親照顧親人的細膩溫柔，他用很不一樣的方式把這些溫暖透過作品傳遞給更多人。
他的藝術作品像是一個橋樑，是連接著人類與大自然的通道，也是人們與自己身心連結的通道。
如果你是個喜歡森林綠意，也渴望離開都市來一趟放鬆沈澱之旅，那真的很推薦走訪王文志這次於花蓮展出的地景作品 – 《Camp-boo竹夢‧築夢》。
相信會是一趟非常、非常難忘的身心之旅。
跟著竹子去旅行！這趟藝術之旅，帶給我的 3 個成長體悟
在這一次探究中，我一直到現在都有許多靈感思緒冒出來…好多體悟和學習。
因為閱讀一本好書，然後因為好奇去探究走訪、親身經歷，再到回程中一個人的反思沈澱。真的有一種「身心大爆炸的喜悅感」！
腦袋的學習很驚人沒錯，但是能夠去看到、聽到、感到、聞到的層次是很不一樣的…
感受上的學習，是不可言的。
因為那些五感上的滋養、親臨的氛圍都讓我感到身心的幸福感。
想像看看，這世界多麽大，能夠因為好奇心，去看見更多故事？而隨著我們每一次的發現，就像是翻開嶄新的一頁，都像一場又一場的冒險一樣，你永遠不知道下一個故事…生命，就是這麼讓人驚喜.感動。
然而，在這趟旅程後，我想與你分享 3 個深刻的成長體悟。
1. 為什麼一個台灣藝術家，能夠成功走向國際 30 年？
藝術家王文志，在這 30 多年來已經累績全球超過 30 件作品，可以說是，早在網路、世界旅行都還不普及的時代，他就已經帶著「台灣山林的語彙」成功走向國際。
帶著「台灣竹子」的王文志，為什麼可以成功一步一腳印在世界各地留下作品？是什麼原因可以讓不同文化背景的人們，都開心地接納他的地景藝術？
我觀察到，不論王文志到哪裡做創作，他都非常地為當地著想。
比如說，書中紀錄到他 2010 年在日本瀨戶內國際藝術祭做創作時，當時的作品是座落在日本小豆島上，而當年藝術家王文志到當地選址、決定作品地點時，在與當地居民的交流過程中注意到小豆島島上兩村的居民上的隔閡。
深入了解以後，才知道這 2 個文化底蘊深厚的村落因為長期的一些矛盾累積，早已互不來往多年。
因為這樣的認識，他提出由 2 個村落各提供 2500 根竹子作為作品的創作素材，作品則是雖然座落在其中一村，但是整個國際團隊則是生活在另一村。
沒想到《小豆島之家》，從此被視為「兩村和好」的象徵，而且成為王文志與當地居民深厚情感的開端，後續更是到此創作超過 10 年。
他去深刻感受當地的地景、產業、傳統文化、天災，甚至是當地居民之間的故事，將這些融入作品之中，讓這些「真誠的關懷」成就作品的獨特靈魂。
我感覺他在創作中，是把自己的「名聲」放在後面。把「大自然的美好包容」，以及「當地人的情感共鳴」、「土地故事」放在前面。
他讓「自我」退了一大步（而且我甚至感覺他是無意識在做這件事），把那美好的空間與作品留給大家。
所以，我想「他能夠周遊世界，成為一個成功的國際藝術家」，背後的秘密大概是因為：他的低調溫潤、腳踏實地、充滿愛的人格特質。
他把自己放在作品之後，總是為別人著想，為人們、為大自然創造一個心靈空間，彷彿簡簡單單、低調地就當那「一座橋樑」。
然後因為這種溫潤的人格特質，讓他一次又一次在世界各地被歡迎、被邀請去創作，包括：奧地利的高塔藝術展、澳洲的音樂祭、日本新潟的水土藝術季的 3 次合作、瀨戶內國際藝術祭的 5 次合作，還有台灣嘉義、台北、高雄、台中等地的無數次作品。
我能看見，這是一個很美的心念，一次次傳遞出信任，在世界各地遍地開花的結果。
因為，「為人著想」是全世界通用的一種溫暖表達，那是超越言語的溫柔。
而在我們早已習慣的網路時代中，在那些速效更新的行銷＆各式各樣「名聲在前」的做法下，這樣一種「低調溫潤、腳踏實地」的風範，是我很珍惜收藏在心中的感動，期許自己能以此去為更多人貢獻。
2. 不能轉賣、不能收藏、不被藝術產業所定義？卻能走出自己的路
第二點，我從王文志身上學到的特別之處是：
他早年法國留學回到嘉義時，就一直尋找「台灣的編織語彙」，後來和原住民學習編織，接著以「木、竹、藤」去做創作，成為其作品的經典代表特色。
就這樣堅持了幾十年，始終如一。持續地「轉譯」著大自然的美好，把祂用藝術這個形式帶到人們的生活中。
或許我們聽起來這一切都理所當然：「一個從小在山林長大的孩子，以竹、藤作為媒介，創作大型藝術作品」似乎很正常，符合邏輯。
然而，在閱讀這本書以後，因為其中收錄著好幾位國際藝評人看待王文志的視角，我才從藝術領域內的專業人士的眼光中，看出這是多難得的一件事。
要知道，藝術產業能夠有收入，大多數都是依靠展出、藝廊賣出作品，甚至是藝術收藏家對於收藏此藝術品的意願，來去提升藝術品的價值（進而提升藝術家的身價）。
因此，當一位藝術家的作品，沒辦法在博物館內展出、沒辦法被收藏家收藏，然後，即使如此的「大型」，卻又不是藝術建築的範疇（因為其透光透風性、天然竹材的時效性等，不符合建築法規的要求）。
這等於是一個人在其專業領域內發展，但是其「作品能夠變現」的方式卻又受到了當時業內方式的侷限。
在專業領域內發展，但是「作品價值」又不適用於業內習慣的方式。
當你有了這一層的認識，就能感受到這是一條辛苦的藝術之路。
當然，後來幾年隨著「裝置藝術」、「國際戶外藝術祭」的興起，王文志的太太 蔡美文也是一位認真用心的藝術經紀人，這一切的助力也讓他們能一步步走出屬於『藝術家王文志』的一條路。
這麼多年後，從藝評家的描述中，你反而可以看到：藝評人回過頭來給予他的作品定義了。
以前，王文志的作品，不屬於傳統對於藝術作品的認知。
現在，王文志作品依舊「超大型」、「難以收藏」又「具時效性」，然而
1. 建築師認為「做到了傳統建築無法做到的敞開空間性」。
2. 巴黎藝評人暨策展人Philippe Coubetergues，稱為是『作品如同生命，只活一次，而在永恆面前，一切生命都是有限的。』並盛讚他『刻意預設作品消失的時間，藉此反映生命既有存在不過是個幻象』的精神。
3. 而國際策展人也認為：王文志每一次的作品，都是與當地文化「共創」出的獨一無二精彩。
我留意到，每一個描述都是一個翻轉的肯定。
他多年來專注地耕耘，堅持以大自然的語彙創作：「具時效性的天然材質」、「有呼吸感的密室空間」、「與當地特質連結」等等，這此刻，每一個創作特質都反過頭來成為他獨一無二的作品 #hashtag。
世界各地的策展人邀請其去創作，反而就是期待那個「不可複製性」、「獨一無二」又「超大型」的作品。
而死忠粉絲願意飛到各地去看每一次的作品，也是因為每一次作品都是『如同生命，只存在這麼一次』。
時間，賦予了他的作品稀有性，也因此而珍貴。
這讓我體會到：當我們不停追尋著一個又一個產業內的新知、趨勢、新方法、新科技，那是不是我們的創意、我們的工作、我們的人生可能性，這一切一切也都只能符合現今的定義呢？
而同時，我們是否想過：又有什麼能夠歷久不衰、穿越時間汰換的洪流呢？
「初衷」似乎是我們一直要回過頭來反思的核心精神。
因為「初衷」會像是牡蠣殼中的珍珠，隨著時間與壓力的砥礪，終有一天會有祂閃耀的時刻，屆時，「定義」會反過頭來為祂服務。
3. 時間的累積性！一談那生命中的「指數性成長」
最後一點體悟，則是來自於藝術家王文志的發跡與成長時間點。
我注意到王文志第一件作品《自然的控訴》，創作於 1988 年，那是在他還未去歐洲深造前的第一件得獎作品，以木材、斧頭等作為創作元素。
接著，時隔 11 年後，1999 年作品《九九連環》，則是他第一件竹編作品，也是第一件融入當地故事的作品，同時，也是第一件人們可以走入其中的作品。
他截至目前為止，在超過 30 年的創作生涯中，打造出超過 30 件作品，展出世界各地。
然而，細數這位藝術家一生的發跡過程，你會驚訝地發現：
他超過 99% 的經典作品都是在後面 20 年時間發生。
也就是說，王文志用超過 10 年的時間默默耕耘，累積能量、低調地學習成長，然後在後面你才會彷彿「突然」感覺「王文志似乎一夜之間變得世界知名」。
成長與累積，原來是這樣的。
那是多年的醞釀、努力，才有後面的成長茁壯、為人所知。
在這個習慣搶快的年代，這個小小地、如此真實地發現，對我來說是「當頭棒喝」！讓我想了許久。
突然覺得自己過去幾年，每一天、每一週、每一個月，甚至是每一年的學習與嘗試、挫折與失敗，原來都何嘗不是「那必經的故事」。
原來，一切都剛剛好，不慢，也不快。
原來，我們都一直在累積著屬於自己的能量，屬於自己的成長，相信現在穩紮穩打的細緻學習，在往後會累積成一種仿若突然的指數性成長。
我突然能夠有更多耐心，勇於犯錯、認真學習、慢慢耕耘生活。
這是很棒、很棒的一個收穫，我很感謝。
從「閱讀」出發，走訪藝術世界
閱讀，帶著我們去認識這個世界。
但我們也要因為閱讀，而為自己走出去。
就像我閱讀這本藝術作品集後，去真實走訪花蓮作品躺在其中….，才能有後續這一切珍貴無比的體會。
而這就是我這趟藝術之旅，帶給我的啟發。
心神嚮往後，也為自己去投入更多，拓展對於世界的感受、深刻生命，這些快樂都美好的滋養，照顧著我們的身與心。
請讓書本，像是一條線一樣。
牽著你一步步往下發掘這個可愛的世界，認識到更多認真可愛的人們。
相信我們的人生一定會因此豐富喜悅又精彩！
其實，「知識」用「千千萬萬種不同」的模樣散落在我們的生活裡。
閱讀，不只是紙張、文字。 閱讀，也可以是有聲書、藝術、音樂、線上課程…任何能夠帶你拓展視野、深刻生命的媒介都是「閱讀」的一種形式。
新時代的閱讀，帶給我們越來越多種形式、越來越多種可能。
在這裡，分享給你的是，不只是我「讀」來的成長，還有「感受」來的藝術能量、「沈澱」來的反思。
如果你也想更認識藝術家王文志，你可以去線上租借收看他的紀錄片《山靈》，走入他的山林世界用「眼睛」去體驗。
也可以收聽 Podcast《一根竹子的旅行》，用「聲音」去感受藝術家遊歷各國的溫馨故事。
你也可以真正走訪花蓮鳳林，來一趟走入綠意的旅行，用「五感」去深刻感受，躺在那個漂亮夢幻的竹屋中，感受那個奇妙的片刻…..
一趟藝術之旅，帶來的藝術家眼界和能量。原來是這麼的精彩！
祝福你，也為自己的生活多去拓展、增添豐富的色彩！
共勉之。
（特別感謝：藝術家王文志、藝術總監蔡美文，授權提供本文作品照）
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