畫布是想像力的地圖，它指引著我們種下一顆顆創意的種子，引領自己和觀畫者，透過創作更認識自己。從小學五年級開始接觸兒童美術的皮皮老師，帶著幼時學畫的美好記憶，將兒時經驗與一生志業連結在一起。
談起兒童學畫，他說，凡只要提供孩子空間，讓他們有足夠的自信、技巧和耐心感受藝術創作的生命力，那麼他便能夠長出健康的羽翼，待來日展翅飛翔。
繪畫教育的初衷：想做別人沒做過的事！
「我自己從國小五、六年級開始學畫，記得是禮拜六的晚上，一群老師的小孩被送去美術老師家，小孩畫畫、大人泡茶，那個經驗對我來說是相當美好的。」
與皮皮老師初見面，我們隔桌對坐聊起從事美術教育的初衷，他笑著以兒時回憶開啟話題：「2001 年開始於國小任職，從事教職四年，最終還是想要專注在兒童美術教育上，不想再花時間去追逐其他學科。」
皮皮老師笑稱，當時自己的一個決定，差點就釀成了家庭革命，「其實在離開教職之前，就有陸續在教一些孩子們畫畫，正式辭職之後，才開始經營水水美術繪本館，算起來，至今也歷經 20 年的時間。」
從早期純粹只是教學，到讀研進修，在當時的新竹教育大學（今國立清華大學）藝術與創作學系攻讀碩士學位。
其中藝術教育理論對於皮皮老師影響最為深遠，他提到：「學習理論對我來說是很重要的關鍵，坊間有很多兒童畫室，通常就是一個很會畫的老師去教。但他不一定了解孩子畫畫的發展歷程，真正透過繪畫心理學、藝術治療等學理方式去理解兒童畫的老師並不多。」
起初，繪畫心理學與藝術治療都僅僅是個人興趣。但摸索久了，皮皮老師漸漸發現，這些過去比較少為人重視的教學方法，以及對兒童繪畫心理的關切，可以為孩子們的成長帶來更多的正向的助益。
回歸到皮皮老師投入藝術教育的初衷，無非是想要透過美術教育讓孩子們能夠更好地探索自我、發揮創意、展現思維。
「即使我在學校擔任教職的那幾年，我想的也是這件事情。」皮皮老師任陽光國小教職，擔起第一屆設備組長職責。當年繪本教育剛剛盛行，他首創先例為陽光國小打造一座充滿繪本的讀書館，一切的起因都只源於一個單純的信念，那便是「喜歡做別人沒做過的事」。
別太早要求你的孩子「畫得像」
透過繪本引導孩子創作，有別於一般畫室專注擬物和繪畫基本功，皮皮老師提到，兒童美術最大的特色在於「畫其所感，而非畫其所視」。
有別於成人歷經寫實期，我們通常追求「畫得像、比例精確」，然而兒童的畫法並不重於具象、寫實，孩子們的繪畫是「心向」的，多半畫想像、畫感受、畫記憶裡的模樣。
「但這也是成人思維與兒童畫最大的衝突。」皮皮老師提到，難以避免地，大人都會用寫實的角度去評斷孩子們畫得如何，好似畫得像就是繪畫，畫得不像就得要繼續努力。
種種思維皆忽略了兒童畫的本質——給孩子們空間，把五官打開，透過孩子的感受更敏銳地觀察世界，把感受畫出來，去傳遞孩子們的「情意」。
「太早去要求孩子畫得像，反而會限制了他們的想像力。」
皮皮老師一面語重心長地提醒，一面以兒童畫發展階段來解析孩子們的成長歷程：「一般來說，小學中年級以前的孩子，都較偏向『畫其所感，而非畫其所視』的狀態，該階段又被稱作所謂『圖式期』。」
「因此 3 到 4 歲至國小中年級是我最呵護的階段，在這個階段，喜歡畫畫的孩子最多，再大一點，通常會礙於自己畫的不像而受挫，漸漸覺得自己不會畫。」皮皮老師的課程，與其說透過繪畫來更認識孩子，不如說透過兒童畫來更認識大人自己。
孩子自信心的建立與崩解，常常都是基於社會的評價與眼光，當人們的審美總是落在「像不像」這個議題上。觸覺型的孩子將永遠不知道自己的感性其實是天賦，而視覺型的孩子也將永遠被匡限在「像」的牢籠之中。
皮皮老師提到，這個世界上共分三種人，其一為視覺型的孩子（47%），他們較善於掌握形體、明暗及陰影；而有另外一種則是觸覺型（23%）的孩子，他們多半畫感受、展現情意，不擅長對於形體有更細節、合理的掌握，對於理性且客觀地描繪並不在行，這種類型的孩子多半從感覺出發，但常因為比例不對、明暗總是憑感覺，而被評比為「不擅長畫畫」的孩子；
而另外 30% 則是綜合型孩子。
由此可知，這個世界上有約莫 70% 到 80% 的人都偏向「畫得像」，因此才能夠主宰主流審美觀，「但是懂得人就知道，感性的人，情感豐富的人，他們畫出來的作品雖然抽象，但卻很有意思，而且這些情意是其他人所畫不出來的。」皮皮老師說。
繪畫投射心理，透過兒童畫一窺孩子們的內心世界吧！
為什麼會想要持續地倡議、推廣兒童畫及其觀念？
皮皮老師以溫潤的嗓音，佐以靦腆的微笑，回道：「我覺得這個社會對於兒童畫的認知太少，因為不懂兒童畫的特色與階段，因此容易對孩子們創作做出錯誤的判斷。」
於此同時，也忽略了藝術創作能夠在孩子成長階段扮演的至關重要角色。
皮皮老師說，自己提倡自然主義、人本主義及兒童本位的繪畫。而自然主義與人本主義相互呼應，兒童本位顧名思義，就是以孩子的身心發展階段為中心教學，而不是以大人規範為兒童畫下指導棋。
「兒童畫最重要的，是如何建立起孩子在繪畫上的信心，以及正向的循環。」在皮皮老師的理想國度裡，一個喜歡畫畫的孩子，他應該要可以天馬行空地去畫自己想像的事物。
凡只要孩子們有自己的感受、想法，他便應該可以畫出屬於自己且獨一無二的作品，「我認為，孩子他可以自由自在地享受藝術創作，他就會擁有想像力，且他的作品就不會只是建立在模仿之上。」
而從另外一個角度來看，理解兒童畫的特色、習性、階段，對於家長、老師而言將會是一把打開孩子心門的鑰匙，繪畫反映人心，繪畫吐露情緒，當所有的孩子都能在繪畫中保有自己，那們我們便更能夠透過兒童畫，去一探孩子們難解的心理。
「我們早先一步從孩子的畫作裡了解他們的內心，世界上是不是就能夠少一點受傷的孩子？」
皮皮老師放慢語調，彷彿在回應的當下仍在找尋方法，面對大人世界的二元、善惡、好壞及對錯，孩子總是無辜，孩子成長、價值的建立，多半來自於家庭模式、教育填鴨、同儕競爭，這些壓力的背後對應的是一顆顆原本可以充滿創意的赤誠之心。
「我想用鼓勵、正面、支持的方式，讓孩子往良性循環走去。」
以藝術開啟孩子們的內心，用畫筆促成對話，用創意展現自我，皮皮老師一路走來想透過美術教育傳遞的訊息——是這個世界上沒有不乖的孩子。「乖」與「不乖」都是大人的眼界，孩子的心是寬闊無涯的，藝術在哪裡，孩子的心就應該在哪裡，透過繪畫、透過溝通與理解，「讓我們還給孩子一個快樂的童年。」皮皮老師笑著，同時也語重心長地這麼說道。
凡只有開啟感知，試圖了解，才能透過兒童畫與孩子產生新的交流，並且從中讀懂孩子們的內在心理，作為維護親子關係、師生關係的第一步。所謂成熟大人，我們要能讀懂孩子說不出的傷痛，以此作為起點，才能給予擁抱、給予釋懷，給予他們更正向的童年經驗。
踏出親子關係中的第一步，從兒童繪畫開始，擁抱孩子的內心。
>> 《從畫畫看懂孩子內心世界｜及時發現孩子需求，連結你與孩子的心》
本文作者：盧奕昕 Louise
核稿編輯：黃愉芳 Kacy
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