你對古典音樂的印象是什麼呢？
是只屬於上流人士的高尚娛樂，還是一入耳就頻頻催打哈欠的存在？
年紀還小的時候只覺得古典樂很難懂，更無法體會其中的樂趣，只記得每次必會被〈命運交響曲〉的磅礡給嚇得肩頭一震。
於是，當我翻開人稱「音樂大夫」，也是任職東吳大學音樂學系的彭廣林教授所撰寫的《音樂，不只是音樂》一書，驚喜地發現古典樂居然也能如此的平易近人，甚至還有不少趣味小八卦。
在開始前，讓我們為你播放一首巴哈輕快的音樂吧！
開啟音樂後，接下來，與你分享我在書裡閱讀到的 3 個有趣內容：
聽音辨「擎」，判斷法拉利完美的關鍵
音樂，是由音符串接演奏而成的一種和諧聲音，而聲音的特色又稱為「音色」，單看字面就像擁有獨特的顏料色彩一般。
舉例來說，同一首歌分別由稚嫩孩童和成年大人來唱，聽起來好似兩種截然不同的曲風。
音樂神童莫札特的爸爸曾經如此形容：音樂中聲音的顏色，是藉由模仿繪畫技巧中顏色的明暗、對比手法來呈現。
彭教授認為，也可以想像成食物口味、妝容的濃淡對比，而音色不只是有「看」或「聽」的感受，更會迎來一種內心的感覺。
書中舉的例子則很有畫面感：聽見蔚藍大海般的弦樂器拉奏聲，高音雙簧管如早晨透明的陽光，長笛的流暢音色化為川流不息的小河。
不過聲音可不只有單純欣賞的用途，〈法拉利與BMW〉這一篇文章寫道：法拉利汽車引擎的驗收方式，是以小槌子敲出來的音高來判別完美度的！
由於引擎內含的管路和零件構造，皆有固定尺寸與寬距標準，形成完美的比例組合，如果完成品敲打出來的音高不符合規定，就會被溶解重製。
彭教授說這和樂器製造的原理相同，以長笛舉例，每根管子的長度、厚度，乃至於孔洞間距都必須計算的十分精準，吹出來的音高才會準確。
讓人不禁開眼界，原來聲音還能當作測量儀使用。
千萬小提琴，如絕世好酒愈陳愈香
提到聲音，接著說說演奏的樂器，你知道世上有一把如絕世好酒，身價水漲船高的小提琴嗎？
彭教授在 2001 年曾經拜訪紐約市的世界級修琴師傅，請對方協助調整自己的小提琴，就在他付完錢要離開時，碰巧見到老師傅拿著一把傳奇之琴。
那是由 18 世紀著名的小提琴製作家—瓜奈里所製作的頂級作品之一，琴身有著如碧玉般發亮且豐潤飽滿的色澤。
這把名為耶穌的提琴，在當時已經有 1500 萬美元的價值，比起 1940 年代 15 萬的紀錄足足漲了 100 倍，至今依然在增值當中！
為什麼一把將近 300 年歷史的老琴，可以擁有千萬身價？
簡單來說，這把琴是純手工製作的稀有作品，其製造者是歷史中的有名人物，它的演奏聲音不但動聽，還陪伴過傳奇小提琴家帕格尼尼征服歐洲市場。
其拉奏聲音愈陳愈好聽的秘密，在於琴身的獨門配方漆，就連科學家至今也無法完全分析漆裡面包含的成分。
木製的琴身在上漆時，經由木頭毛細孔一點一滴的滲入其組織結構，在經過百年的醞釀後，才有機會產生出「成熟」的悅耳聲音。
一把好的手工琴是經過手工費時上漆、歷時許久的養琴過程，其品質與今日使用快乾漆的快速製琴技術有著天壤之別。
這件百年後才醞釀成熟的藝術品，代表著製作者的驕傲呢！
不惜請假一個月，也要聽演奏的音樂家
講完聲音和樂器，最後來一探音樂家背後的小八卦。
擁有音樂之父尊稱的音樂家巴哈，是身為古典樂創作的重要人物之一，一生共留下多達 1087 件樂譜作品，秉持著要榮耀上帝的態度勤懇地工作。
神奇的是，這位畢生活動範圍只在居住城市附近的德國作曲家，其創作的音樂風格卻巧妙融合當時不同國家、不同主流樂派的精髓，他是怎麼做到的？
原來巴哈透過抄寫他人的樂譜，從中學習音樂語法與創作技巧，轉為自身的創作養分，這股對於學習的勤奮程度著實令人敬佩。
另一個關於巴哈的有趣事跡，是他在德國中部的教堂擔任管風琴手一職時，嚮往的北德樂派管風琴演奏家布克斯塔胡，要在北部邊界舉辦音樂會。於是巴哈特地向主管請了一個月的假期，走路到現場朝聖。
這段步行的直線距離足足超過 300 公里，相當於從基隆跋涉到高雄！巴哈對於音樂求知若渴的精神，簡直超越凡人想像。
巴哈曾說過：「我非常努力工作；一個人工作多努力，他就會走多遠。」看來所言不假。
即使巴哈擁有過度要求完美而不惜大打出手的脾氣，以及為了聽音樂會還逾假一個月未歸的紀錄，但因為做事認真、表現良好的特質，他依然受到主管的重用。
我想，這帶給現代的啟示是：即使性格古怪難搞，只要你願意將事情做到完美，至少還能擁有流傳千古的好名聲。
看完以上文章，你是否對於古典樂多了點好奇與想像呢？
書中尚有其他的小知識，像是聽音樂會的鼓掌禮儀、知名音樂家的生平，等著讀者去挖掘，推薦給想學習入門音樂知識的你。
- 書名：《音樂，不只是音樂：認識古典音樂的40堂課》
- 作者：彭廣林
- 出版社：未來出版
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