你是否也曾夢想拋下一切，開著露營車奔向自由的生活？
近年在台灣開始興起的露營車多半是以休閒為主的交通工具，但在美國，已經成為「遊牧打工客」的生活夥伴。
由獲得美國金球獎最佳導演獎的趙婷執導，改編同名原著的電影《游牧人生》，講述一位中年婦女遭遇工廠倒閉、丈夫離世的處境下，面臨政府沒辦法給予經濟支援的困境，選擇以露營車四海維生。
現今在美國有一批人，在權衡之下捨棄房屋，開上露營車，選擇將生活搬進美國的公路上。
還記得在《中產悲歌》中，作者哈達斯・維絲（Hadas Weiss）提出對中產階級的再定義與反思：「中產階級說穿了就是資本主義的產物，人人都忙著爭取利益，以至於看不到自己被剝削，便不會抵制。」
當全球面臨著薪資停滯與物價上漲，中產階級這個角色漸漸式微，每個月焦頭爛額的繳著房貸與各項費用，僅用最少的預算過日子，越來越少人攀得上這個階級，
「我覺得這是件很奇怪的事，你鼓勵別人投入畢生積蓄，
然後變成負債，只為了買一間他們無法負荷的房子。」
心之所向，天地都能為家
《游牧人生》無疑的會令人想起《阿拉斯加之死》，只是前者是以被動的方式放逐到公路上，後者以主動的方式走入杳無人煙的山林裡，但本質上都是想擺脫資本主義的制肘。
《游牧人生》與電影不同之處，原著以報導文學的方式切入。
透過作者潔西卡．布魯德（Jessica Bruder）的專題報導，用三年的時間跟訪這群歷經2008年金融海嘯的新興族群，想透過開著露營車度過退休生活的「游牧打工客」。
著墨在每位受訪者在大環境下被迫出走的描寫，探討社會制度的不完善與經濟體瓦解所衍伸的另一種次文化。
但在趙婷的鏡頭下，她創造了「芬恩」這個角色，從主角芬恩開著露營車「先鋒」上路，一路上不停地感受到在孤獨與自由間徘徊的猶疑。
那是一股很感傷的情緒。
在電影中更多提問是：「何處是家」。當有人問著芬恩是不是無家可歸的人，她說比起無家可歸（Homeless），「無屋可歸（Houseless）」對她來說可能更為精準。
隨著石膏廠的倒閉、丈夫生病離開，芬恩僅有的是簡單的生活配備與一車有形抑或無形的回憶。路上遇見同樣開著露營車朋友也曾告訴她，試著接受新生活，找到新的社群。
「如果我離開了，就像他沒有存在過。
就像我爸說的，留在回憶裡就能存在，但或許我花太多時間在回憶裡了。」
獨自在療癒旅途中的芬恩，無法輕放這份情感，難以重頭再來。
旅人不說再見，我們路上見
原本我以為這會是一場以寂寞作結的故事，卻在趙婷的詮釋裡，看見必要上路的儀式性，一趟路程抵達終點的長短沒能預測，但都能迎來滿載而歸的人生盛宴。
芬恩在公路上結識露營車自助會，自助會發起人向她傾訴自己上路的故事後說：「我從不說再見，我們都說『路上見』，不管是一個月、一年或是多年之後，我們總能再相遇。」
在療癒自我的路上，我們從不道別。
無論在體制內、體制外，人無法活成一座孤島，始終要在孤獨與群體中徘徊，找回讓自己安身立命的平衡點。
有趣的是，趙婷找來了原著裡頭採訪的兩位真實游牧客參與電影的演出，讓這部電影更顯得有紀錄片的味道。
游牧客的生活想來格外愜意，看似是最大的自由，卻也是最大的牽制，人生最後一程的希望與回憶都載存在一台車上。
趙婷透過《游牧人生》為我們展現在沿途風景裡，自我對話的旅人精神世界的變化。
最後的芬恩，回到出發的原點。然而，芬恩這一路上的思考轉折，就要請你親自到戲院裡頭細細品嚐了。
「《游牧人生》是一段哀悼和療癒的朝聖之旅，
獻給所有在人生中某個時間點經歷這段困難而美麗旅程的人。」——趙婷
- 游牧人生
- 作者：潔西卡・布魯德
- 出版社：臉譜
