About Chou Chou

走路這件事情離你的生活距離有多遠？實際上，非常的近，而且與你的日常息息相關。

為什麼走路這件事情很重要？值得拿出來講，甚至還讓人給寫成了一本書？

四月的時書編輯室，第一個主題要和大家討論：「為什麼我們非走不可？」

人類其實是天生的探險家，在遠古時代為了生存，必須不停的跋山涉水，從環境中找尋可生存的空間與可充飢的食物。

但隨著文明、科技的發展，人類的生存模式已於過往大不相同，不僅止於工作型態的不同，更重要的是生活型態的不同。

交通的便利讓我們捨棄了最原始的步行方式，現代人為求效率，精密計算出最短的移動距離後以方便在多點之間快速往返。

卻沒想到，人類用智慧創造出的高效率，卻漸漸造就大腦的低效能。

如此快速的世代，有些人選擇透過冥想，試著慢下來，修復過載的身心。

但，如果冥想對你來說太過進階，不如就跟厄凌・卡格（Erling Kagge）從《就是走路》（Walking: One Step at a Time）來一探究竟，為何走路也有益身心放鬆？

比起讀十本書，不如走一段路

「用雙腳走過每一段路，世界感覺變大好多。」

當我們願意放下工作瑣事，到一座城市、一座山去走走並用心觀察、體會時，世界也會因此而開闊了起來。

有時候，光是到陌生的城市散步，感受當地的天氣、建築、聲音、人群帶來的刺激，都足以帶來內在的滿足與豐盈。

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這期的「時書編輯室」想要邀請你一起來學習，如何休息。對，沒料想到「休息」竟然也需要學習。

但你想過，什麼叫做真正的休息嗎？休息是週休與連假待在家什麼事都不做？還是長達十二個小時的睡眠才叫休息？

我們總是在休息的時候想著工作、工作的時候想著休息。

科技日益進步，資訊爆炸的時代，人人都為了吸收更多的養分，讓自己的成長跟得上時代的腳步。

卻忘了，休息也是一門功夫。

除了外在接收的繁多資訊，大量傳遞的訊息轟炸也造成心理層面的內耗。

不得不回應的工作對話、私人對話，都成為現代人身心莫大的負擔，總是在承接別人的情緒，卻忘了要回頭照顧自己的心情。

對於如何安靜下來，我們沒有頭緒。

時書編輯部將在四月帶你讀三本書，引導你循序漸進地找到適合安放自己的方式，讓躁動的你也能簡單走向放鬆身心的康莊大道。

＊完整書評預計每週四上線

100%

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你是否也曾夢想拋下一切，開著露營車奔向自由的生活？

近年在台灣開始興起的露營車多半是以休閒為主的交通工具，但在美國，已經成為「遊牧打工客」的生活夥伴。

由獲得美國金球獎最佳導演獎的趙婷執導，改編同名原著的電影《游牧人生》，講述一位中年婦女遭遇工廠倒閉、丈夫離世的處境下，面臨政府沒辦法給予經濟支援的困境，選擇以露營車四海維生。

現今在美國有一批人，在權衡之下捨棄房屋，開上露營車，選擇將生活搬進美國的公路上。

還記得在《中產悲歌》中，作者哈達斯・維絲（Hadas Weiss）提出對中產階級的再定義與反思：「中產階級說穿了就是資本主義的產物，人人都忙著爭取利益，以至於看不到自己被剝削，便不會抵制。」

當全球面臨著薪資停滯與物價上漲，中產階級這個角色漸漸式微，每個月焦頭爛額的繳著房貸與各項費用，僅用最少的預算過日子，越來越少人攀得上這個階級，

「我覺得這是件很奇怪的事，你鼓勵別人投入畢生積蓄，

然後變成負債，只為了買一間他們無法負荷的房子。」

心之所向，天地都能為家

《游牧人生》無疑的會令人想起《阿拉斯加之死》，只是前者是以被動的方式放逐到公路上，後者以主動的方式走入杳無人煙的山林裡，但本質上都是想擺脫資本主義的制肘。

《游牧人生》與電影不同之處，原著以報導文學的方式切入。

透過作者潔西卡．布魯德（Jessica Bruder）的專題報導，用三年的時間跟訪這群歷經2008年金融海嘯的新興族群，想透過開著露營車度過退休生活的「游牧打工客」。

著墨在每位受訪者在大環境下被迫出走的描寫，探討社會制度的不完善與經濟體瓦解所衍伸的另一種次文化。

但在趙婷的鏡頭下，她創造了「芬恩」這個角色，從主角芬恩開著露營車「先鋒」上路，一路上不停地感受到在孤獨與自由間徘徊的猶疑。

那是一股很感傷的情緒。

在電影中更多提問是：「何處是家」。當有人問著芬恩是不是無家可歸的人，她說比起無家可歸（Homeless），「無屋可歸（Houseless）」對她來說可能更為精準。

隨著石膏廠的倒閉、丈夫生病離開，芬恩僅有的是簡單的生活配備與一車有形抑或無形的回憶。路上遇見同樣開著露營車朋友也曾告訴她，試著接受新生活，找到新的社群。

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猶記得在還有msn的年代裡，從某個時刻起，「奈良美智」四個字紛紛出現在彼此的生活對話中。

我們討論著有個邪惡大眼的小女孩插畫，以及過分可愛無害的小狗雕塑品，也驚呼著藝術品的收藏價格對於一介學生來說，與藝術之間仍只存在著只可遠觀的距離。

但是，你知道嗎，對90年代末班車的人來說，「奈良美智」卻是格外的陌生嗎。

這次首度在台登場的「奈良美智特展」，不減魅力的大眼女孩，無疑的，再次掀起社群討論熱度。

趁著這次在關渡美術館的特展，正好可以重新回顧一下這位風靡全球的藝術家，是怎麼用這個獨具象徵性的藝術創作征服全人類的。

教科書以外的世界，都是藝術

在說說奈良美智的創作品之前，我們可以先認識奈良美智本人。

「我曾經與奈良美智一起去過阿姆斯特丹。他真的是無法與團體一起行動的人。他會快快地走遠。既不是故意，也沒有惡意。他不過是只能按自己的步調行動而已。」

在《奈良美智的世界》這本書裡，吉本芭娜娜是這樣形容奈良美智。

一個完全由感性與自我步調出發，不斷在成長歷程思考著「什麼才是屬於他的世界」的藝術家。

如果單純從奈良美智的畫作風格去認識他，似乎會錯過真實的他。現實生活中的奈良美智，是一個體內住著搖滾魂且不受藝術框架侷限的非典型藝術家。

並非殷切抱持著一定要成為藝術家的心情而考上了武藏野美術大學，當時，整個藝術學習環境呈現著「技術派」的氛圍，好像某一種技能練習得越高超，就能做一個最稱職的藝術家。

對奈良美智來說，這樣的藝術少了「現實」與「生活」，而藝術不就該是與現實劃上等號，不該是僅限於教科書裡的東西。

追求「生活感」與「現實感」的奈良美智，在就讀大學的時期，有一年拿著學費到歐洲旅遊三個月，這趟旅行也不乏參訪各地的美術館。

觀賞藝術品時，對於多數人想著要如何畫的跟大師一樣厲害，奈良美智則是想著：「大師原來是用這個視角在當時的時空背景下創作啊。」

從作畫視角來思考「作品本身」，成了奈良美智對藝術的觀點與他人最大不同的分水嶺。

直面自我的「單獨像」

然而，不論是在武藏野美術大學，或是歷經愛知縣立藝術大學的洗禮，奠定奈良美智創作風格的起點，是從他到德國杜塞道夫美術學院留學才真正開始。

從傳統藝術抑或是主流繪畫所要描繪三次元世界的立體景深裡，奈良美智選擇讓陰影的部分減少，相比之下較平面式的二次元畫法。

「雖然是平面，但是卻組合了三次元式的線條。比方說這些輪廓線，畫裙子的時候把裙子擺在腳上方，畫手的時候讓手在裙子上方。最上面是人頭部的輪廓線。全部都靠輪廓線來勾勒。」——奈良美智

在德國的美術學院裡，奈良美智終於遇到一群志同道合，對藝術不抱任何野心的藝術家。

這群人的藝術不侷限在繪畫上，他們學習舞台美術、學習音樂，去做任何喜歡卻與畫畫無關的事，日後都在各自感興趣的領域上發光發熱。

跟其他畫技高超的藝術家相比，奈良美智是擁有的是完全不同背景與世界觀的藝術家。

2001年，奈良美智加入由村上隆創立的「超扁平」（Superflat）藝術團隊開始，日本藝術市場正式帶起一股新浪潮，揮別了傳統主流藝術市場的走向，開拓一片新氣象。

這次於台灣展覽的作品「月光小姐」（Miss Midnight），在2017年的時候也有幾幅前作，發展出「單獨像」創作的奈良美智曾說過，這些單獨像就是他的自畫像。

「有種跟畫面對面的感覺。」——奈良美智

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曾獲得The News Lens關鍵評論網「未來大人物」的年度人物、以及入選親子天下教育創新100的呂軍逸，小朋友稱「蝌蚪老師」的他，坦白地說，當初就讀昆蟲系剛畢業的時候，其實一點也不想要碰教育這一塊。

「昆蟲系每年有個『台大昆蟲營』，每屆六個梯次，一個梯次一百多個小朋友。營隊日以繼夜的，帶完營隊的感想除了很累，再來就是人真的太多，玩遊戲、帶團康結束後，沒有特別的想法，六個梯次結束，熱情也差不多被磨光了。」

但決定踏入教育行列的轉捩點在2009年，當時偶爾會在一些教育單位與幼稚園上課的他，有位自學團體的爸爸在網路上找到他，想請他幫小朋友們上一堂昆蟲課。

一問之下，發現這堂課的小朋友年紀大多都落在三歲，這就讓蝌蚪老師有點苦惱，該怎麼用三歲小孩能明白的語言，告訴他們關於昆蟲的知識，成了他第一場挑戰。

對比在營隊帶的小朋友，年紀大多落在國小一年級至六年級間，他們需要的是專業的昆蟲知識，然而，這群牙牙學語的三歲小孩，他們需要的是對昆蟲、對未知生物的探索。

這堂課的結束，同時也讓蝌蚪老師回想起自己的童年時期，時常被爸爸帶到山上去看動物。

興許正是這些經驗的累積，形塑了現在如此喜愛動物與昆蟲的他吧。從這一刻起，開啟了蝌蚪老師對教育的熱誠，決定投入心力將孩子們都帶往大自然去冒險！

找到孩子喜歡做的事與大自然做連結

投入生態教育並沒有那麼簡單，生態教育這一環在台灣以私塾教室辦立的不多，能夠參考教學模式也不多，蝌蚪老師說：「我有個自然引導的老師，他告訴我一件事情，叫我寫下小時候最喜歡做的事情。」

從自己小時候也喜歡做的事情去發想、規劃孩子們會喜歡的課程。

蝌蚪老師歸納出小朋友最喜歡的事情有三件：第一個就是玩火、第二個是拿石頭丟東西、第三則是藏東西。

將這些元素轉化成課程內容，便有了帶小朋友們去戶外找尋適合木材進行鑽木取火；也有到河邊找不同的石頭在河邊做活動。

「藏東西的概念擴張到生活，其實跟躲貓貓的概念類似。小朋友也喜歡收集小東西，跟大人收集模型是一樣的，放到課程裡，帶小朋友們採集化石、做昆蟲觀察都是收集的行為。」

對蝌蚪老師來說，他沒有把教育現場想得這麼嚴肅、這麼困難，他認為以生態教師的角度來看，只是在創造一個情境給小朋友們去完成發現、觀察以及遊玩的過程。

像是戶外課爬山爬到流汗，蝴蝶會來吸汗的體驗；抱過鱷魚、拿過蛇，知道這些動物摸起來的觸感是怎麼樣，都會比單純從課本上學到的知識來得更令人印象深刻。

「我們只是透過小朋友的五感，在創造一個回憶給他們。」

有時候，蝌蚪老師也會向小朋友提問：「為什麼蜘蛛網上那麼乾淨？」小朋友會搶著回答，可能是剛織好的、或是有人幫蜘蛛整理過網子。

接著他會帶著小朋友試著撿一片樹葉，用最不經意的方式把葉子放到蜘蛛網上，沒多久，就會看到蜘蛛下來清理樹葉。

藉由這樣的情境互動，讓小朋友明白，動物們在大自然中都各司其職的在做著自己的事情，理解動物也是環境的一份子。

縱使，每堂課的小朋友不一定能夠不間斷地持續報名其他課程，但只要有機會成為蝌蚪老師的學生，他就會試著將他眼裡看到廣袤的大自然，把小朋友帶進這豐饒的世界裡。

帶孩子觀察動物，反思人與自然的關係

從第一次帶了三歲小孩的自然課後，正式打開蝌蚪老師的學習探索世界。他花了一個月的時間瘋狂的看幼幼台，就為了學習幼幼台的哥哥姊姊如何和小朋友說話。

「我那一整個月都在看他們說話的技巧，如何在互動中跟小朋友產生共鳴。」

蝌蚪老師觀察到，小朋友很喜歡畫面中的自嘲行為，像是卡通裡頭動物拿東西打自己、撞到牆壁、踩到自己尾巴，都會讓小朋友笑得很開心，另一種則是透過誇張的表現形式，運用歌曲與故事引導小朋友融入情境裡。

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還記得，三月初由漫畫家葉明軒畫了一張《給外國人的台灣觀光飲食指南》系列：第一百七十八發「難吃便當配菜」，引發了一場難吃配菜之爭嗎？

其中評價最為兩極的就是號稱「電話線」的配菜，隔日，馬上就有人出來為電話線正名，配菜電話線的正式名稱為「海茸」。

此文一出，讓「電話線海茸」頓時間成為話題討論菜色，不論是喜歡或不喜歡的人，這道菜都湧進每個人深深的腦海裡。

此人正是今年出版第一本飲食著作《巷弄裡的台灣味》，行走江湖人稱阿佐的「佐餐文字」——范僑芯。

她知道的台灣在地吃食可不只僅限於便當配菜，從南到北，進得了廚房，出得了廳堂的食物，背後擁有你不為人知的神祕過往，在她筆下沒有誰能被遺漏，也不會被遺忘。

木瓜與牛乳的完美遇見

在珍奶如此氾濫如過江之鯽的台灣，看到〈珍珠奶茶也得讓位的大前輩——木瓜牛乳〉這篇文章的時候，赫然回想起小時候最常喝的明明就是木瓜牛乳啊！

雖然，我懂喝木瓜牛乳，但卻不懂「木瓜牛乳」誕生的特殊背景。

「因為這樣的地理條件，牛乳與木瓜相互交界在彼此最大的容忍：乳牛耐熱最大值及木瓜耐冷最大值。」

木瓜與牛乳相遇的過程，在熱帶氣候與副熱帶氣候的交界處，北緯23.5度俗稱嘉義地區，在阿佐的筆下成了她所說的「天賜良緣」。

「於是木瓜跟牛乳兩大主角，就這樣相遇在自一九五〇年代開始興盛的『冰果室』。」

但當時台灣酪農業尚未發達，所謂的牛乳多數是用美援奶粉製成的「合成牛乳」，起先大家常喝的是木瓜汁，只有非常非常少數的店家才有添加新鮮牛乳的飲品。

那，木瓜和牛乳的結合，到底是始於什麼時候呢？

那可是一直要到一九七〇年代，才各方就位，來到創造「木瓜牛乳」的天時地利人和。

除了許多青年從美國、紐西蘭受訓返國後，讓酪農技術趨於穩定，台灣木瓜的育種也栽種出比先前更為甜美的台農二號。

「早期冰果店存放冰塊之容器，只是陽春簡易的保冰箱，但偏偏木瓜以及牛乳這樣的傲嬌食材，都是需要靠冰箱提供穩定的低溫環境，才可以保存得宜。」

最後，締結木瓜與牛乳的大功臣，還是要歸功於「冰箱」。

恰巧於一九七〇年代開始，家電蓬勃發展，才讓「木瓜牛乳」正式在這一年開始大放光彩。

孫東寶掀起的牛排之爭

另一個讓我驚訝的，是位於你家巷口的台式平價牛排店之爭，在阿佐的爬梳下，才知道孫東寶在歷史定位上，可謂實實在在的平價牛排教父！

自一九五一年起，因為美軍的進駐，牛排開始在台灣興起，成為上流社會間展現品味的飲食選擇。

「無奈，當時進口牛肉的價格居高不下，除了經濟條件富裕的高級人士，有能力去為數不多的西餐廳以及飯店享用之外，對於牛排的美好，一般平民百姓只得憑空想像勾勒。」

所幸，在一九六〇年代，台灣邁入了經濟奇蹟之時，肉食市場的需求變大，因應食材成本降低，飲食也漸漸邁入大眾化的時代。

這其中因為政策的失算，讓台灣頓時間進入了大批進口的牛肉，但同時也重創了本土的肉牛產業。

「政治角力與肉牛產業之間的愛恨情仇，很難用一句話概括，但若我們單從消費者的角度而言，這樣的市場變化，是莫大的福音，老百姓有平價的牛肉可購買，也是台式平價牛排誕生的關鍵。」

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當肉桂捲成為當今時下飲食時尚單品前，你知道五、六年前的肉桂捲，在台灣市場中是非常小眾的嗎？

當時很少人能接受肉桂捲的味道，Jack要我們想像一個沒有肉桂捲存在的世界：「很難想像吧，不像現在隨處都能買到各種口味的肉桂捲。」

曾幾度公告想要休息的人氣宅配美食，用肉桂捲獨當一面的「胖死我太太」，在夫妻斜槓創業的成果下，伴隨著孩子的誕生，讓兩個人重新思考「胖死我太太」的下一步要往哪裡去。

每一次休息後的重新啟動，都是因為和胖死粉絲已經建立起深刻的連結，發現「胖死我太太」這個品牌肩負的責任與使命。

當創業走上高峰之時，需要考量的層面已然與過去大不相同，但創業路上唯一不變的，是當初萌芽的起心動念與單純初衷。

不管你在此刻是否已是胖死我太太的粉絲，邀請你一同來看看已經超越肉桂捲本身的品牌創業歷程。

回首胖死源頭，一段純粹的初衷

和粉絲一起成長，創造更多感動

每個胖死我太太的鐵粉都知道，Jack當初是用肉桂捲追到太太的，但最初的「胖死我太太」其實與「肉桂捲」無關。

「胖死我太太」源自兩人在捷運上一段意外的對話，因為兩個人都熱愛美食的關係，便聊起要開一個部落格來記錄美食。

Jack笑說：「我們兩個都很愛吃，吃是我們共同的娛樂。」

實際上，也是因為太太喜愛吃罪惡的食物，故事就從「一個新手先生，透過美食來胖死太太、愛護太太」開始，這句話如同Jack的愛妻守則，同時也是品牌宗旨。

感性的Jack，對於很多事情的判斷，時常是著眼於這件事有不有趣、值不值得一做。

「那時候覺得這個想法沒那麼真實，可是她提出來了，覺得很好玩，那就來試試看，然後就成了今天這個樣子了。」

說起胖死我太太與其他品牌特別不一樣的地方，是胖死粉絲與Jack、太太之間的互動與交流令人格外印象深刻。

早期的胖死我太太尚未發展為宅配美食前，都是透過面交的方式將肉桂捲送到客人手上。

但Jack私心覺得傳統面交方式太無聊了，他想和客人來點不一樣的互動。

他會先把要面交的肉桂捲放在定點位置，拍照給購買的客人說：「您訂購的肉桂捲在這，我相信您能找到它的。」

接著，他會偷偷躲在某個角落等待客人出現，在客人找到肉桂捲的那刻跑出來給對方一個驚喜。

胖死粉絲就是喜歡Jack與人互動的風格，也正是這樣的風格創造出胖死我太太的品牌差異性。

太太與我們分享，每個來購買的客人想胖死的對象各有不同，最常見的就是要胖死另一半，也不乏說沒有要胖死誰，只是想胖死自己的客人。

「我遇過一個客人，他說有很重要的事情，我問他想要買肉桂捲胖死誰，他說是月老。因為月老喜歡吃甜的。我就想，天啊，以後肉桂捲會成為拜月老的聖品嗎？」

甚至，也有為了向重要的人道歉而前來購買肉桂捲的客人。

Jack和太太從與粉絲們的故事開始去想，他們真的是在賣肉桂捲嗎？

的確是在賣肉桂捲這個產品沒錯，但在這之中收到的回饋，其實早就遠遠超過這一顆顆肉桂捲。

在平台上分享的生活故事與創業經驗，也在無意間參與了很多胖死粉絲的人生大紀事，也更甚是有許多人和Jack、太太一樣，正在經歷斜槓創業、新手爸媽的角色轉換，彼此互相交流支持，無形間也成了他們兩人經營品牌的動力。

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三月八日婦女節的由來，說起來是歷史上不可忽視的一件大事，是女性第一次出來搞革命的大事紀。

第一次的抗爭革命起於1909年的紐約，但真正發酵且蔓延開來則是發生在1917年的俄羅斯。

此次革命也為俄羅斯革命揭開序語，正因為如此，俄羅斯重視婦女節的程度僅次於新年，是該國第二大重要節日。

為了慶祝此等大節，俄羅斯會在三月八日開始讓全體國民放上四天假來慶祝。

即使婦女節在台灣沒有機會放上四天假期，仍是值得紀念的節日。

響應女力在全世界遍地開花的趨勢，讓我們用《讀曆書店2021》為你慶祝這大好日子，獻上給女性的八個關鍵字與八則金句，讓追求平等的世界裡，女性要越活越自在。

#不再忍耐 

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忍耐是一種美德？

在林奕含尖銳刺進骨髓的筆下，寫盡女性說不出口的傷疤。身為女性，在不平等與迫害發生時，有時候還得告訴自己，這一切都是自己的問題，好像只要是自己的問題，社會就會安靜。

不需要再掩蓋任何不公平與不正義，從房思琪開始說故事的那一刻起，讓房思琪帶你拒絕忍耐，向世界道出真相。

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「忍耐不是美德，把忍耐當成美德是這個偽善的世界維持它扭曲的秩序的方式，

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說起永不退燒的「星期一症候群」，用更精準的語言來說，或許更接近「收假症候群」。只要假期結束的隔天，永遠都是象徵性的星期一。

時常在連假過後，皆可看到社群媒體上群起四發的各種準備迎來假期結束的迷因哏圖，多數時候這些哏圖很深得我們心，透過轉發在自己的社群上，獲得大部分人的認同，可以讓我們在這樣嬉笑的氣氛中，暫時忘記收假的痛苦。

但是，為什麼我們總是會對工作這件常態性且規律發生的事情感到痛苦與抗拒？而「星期一症候群」是否有實際可以對症下藥的方式？

最近在閱讀《僧人心態》（Think Like A Monk: Train Your Mind for Peace and Purpose Every day）這本書，是由一位從商學院高材生變成僧人而又還俗，被媒體譽為「數位世代心靈導師」的作者傑・謝帝（Jay Shetty）所寫。

從道場還俗回職場的他，發現現代人生活中給自己創造的諸多恐懼；發現我們不惜以價值觀作為代價，努力活出別人眼中認為的自己，而造成我們無法確切掌握自己的生命且活得不自在。

而恰巧這星期一症候群，或多或少都和這些原因有關，如果你也想擺脫每次收假就哀嚎遍野的陳腔濫調，不仿接著看看傑・謝帝怎麼說。

準備擦亮你的心鏡

其實，星期一症候群不是現代衍伸出的新名詞，在歷史上記載，早在1860年由阿佛烈・諾貝爾（即創辦諾貝爾獎之人）開辦的炸藥工廠，漸漸發現每到星期一，員工都會出現嘔吐、噁心、頭暈甚至是昏倒的現象，隨著進入星期二、星期三，相關的症狀發生就會慢慢減緩。

但周而復始，只要來到星期一就又會開始有一樣的症狀出現，在當時因為查不出原因，故稱之為「星期一疾病」。

然後，就現代社會來說，星期一症候群更像是一種心理壓力。我們不一定會在週一來臨之時，開始有生理上劇烈與痛苦的反應，但取而代之是精神上的慢性折磨。

當我們充斥在網路社會的洗禮之下，看到不少人財富自由、事業有成，人生就像一齣被規畫完美的劇本，而他們就是自己劇本的導演。

但大多數的人都像是劇本中跑龍套的演員，不被重視、隨時能被取代的角色，好似能夠掌握的就只有每日三餐的決定權。

謝・傑帝分享了他在剛進入道場時，聽過的一個故事。

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正月十五日元宵節，在古代稱作「上元節」，北宋詩人曹允正有云：「上元三夕過，年節隨燈盡。」當元宵燈節一過，也就正式宣布春節落幕。

說起元宵節，此節日記載上最早始於秦漢時代，是農民祈求豐收的日子。而賞花燈與吃元宵的習俗則是在唐代的時候大鳴大放。

這次讓我們帶你從戲劇和書籍來一趟歷史回顧，古代人如何在元宵盛會的時節，熱熱鬧鬧地玩一回。

熱鬧唐朝，吃食花樣多

改編自馬伯庸同名小說的戲劇《長安十二時辰》，講述在上元節前夕，長安城混入可疑人物，企圖要利用節慶聚集人潮的時機，一舉毀滅長安城。

而主角必須在十二時辰內，動用手邊的人脈與資源，一刻都不能耽誤的想辦法救下長安城。

也因為故事設定在上元節的前夕，在戲劇中可以看見整個唐朝首都長安城過節景象。雖然戲劇一出，有些專家說劇中的唐代服飾並不完全正確，但劇中吃食的部分倒是頗有考據。

在劇中主角李必吃了上元節才會出現的節令食物，馬上讓所有看戲的人瘋狂找起，現在哪裡還買得到這吃食。

這看起來口感酥脆的食物，正是油錘。如果與現今食物做比擬的話，大概類似我們在吃的炸元宵。

在燈火稀貴的時代中，上元節賞花燈可堪比國家盛事，除了賞花燈、猜燈謎，此等盛會的節令食物也是琳瑯滿目。

除了油錘，上元節食麵蠶也是一大特色。

在《歲時雜記》這樣提到麵蠶：「京人以綠豆粉為科斗羹，煮糯為丸，糖為臛，謂之圓子鹽豉。捻頭雜肉煮湯，謂之鹽豉湯，又如人日造蠶，皆上元節食也。」

再反觀現代元宵節，除了賞燈與燈謎皆有傳承，但吃食部分，似乎就只剩湯圓最具代表性，相形之下關於吃，我們來得單調許多。

華麗宋朝，燈式最多元

從唐朝走向宋朝，上元節的過節方式更是祭出各種華麗奇招，過節的日子更是從三天延長至五天，可見宋朝人多麼看重上元節。

上元節的主角不外乎就是「燈」。愛玩、愛熱鬧的宋朝人，發明了一種可以帶在頭上的燈。

在《過一個歡樂的宋朝新年》中，作者李開周寫道，如果你能回到宋朝的上元節，就能看見許多走在路上的男男女女，頭上皆穿戴著會閃爍的花燈。

雖然頭上頂著花燈想像起來是挺炫砲的，但其實會閃爍的花燈，實際上就是頭頂著用鐵枝串起來的「火楊梅」。

什麼是「火楊梅」？

「火楊梅是將乾棗磨粉、搗炭為屑，將棗粉、炭屑拌在一起，澆上油蠟，團成圓球，一一串到鐵樹上，點著了，放在頭頂，跟著主人上街。」——〈把花燈戴在頭上〉

說起來其實是挺危險的，若不小心翻倒也就算了，但油蠟若滴到頭上，只怕那畫面也是慘不忍睹。

除了頭上戴燈之外，在宋朝，「燈」的表現方式十分多樣，有絹燈、鏡燈、字燈、水燈、龍燈、鳳燈、走馬燈⋯⋯等。

其中以棘盆燈幅員最為廣闊、綿延。

如果你有在寺廟建醮或有活動時，看到頭上掛滿通紅燈籠綿延兩三條街區，最早的起源興許就是棘盆燈了。

許多相當巨型的花燈多數無法搬運，必須就地紮營建造，由此可見，為了讓宋朝上上下下的民眾過上精彩的上元節，開封府要花上多少心思才好。

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