和生活搏戰，開啟藝術的格差戰鬥——在《奈良美智的世界》真實的創作不假外求

 
猶記得在還有msn的年代裡，從某個時刻起，「奈良美智」四個字紛紛出現在彼此的生活對話中。
我們討論著有個邪惡大眼的小女孩插畫，以及過分可愛無害的小狗雕塑品，也驚呼著藝術品的收藏價格對於一介學生來說，與藝術之間仍只存在著只可遠觀的距離。
但是，你知道嗎，對90年代末班車的人來說，「奈良美智」卻是格外的陌生嗎。
這次首度在台登場的「奈良美智特展」，不減魅力的大眼女孩，無疑的，再次掀起社群討論熱度。
趁著這次在關渡美術館的特展，正好可以重新回顧一下這位風靡全球的藝術家，是怎麼用這個獨具象徵性的藝術創作征服全人類的。
 
教科書以外的世界，都是藝術
在說說奈良美智的創作品之前，我們可以先認識奈良美智本人。
「我曾經與奈良美智一起去過阿姆斯特丹。他真的是無法與團體一起行動的人。他會快快地走遠。既不是故意，也沒有惡意。他不過是只能按自己的步調行動而已。」
在《奈良美智的世界》這本書裡，吉本芭娜娜是這樣形容奈良美智。

一個完全由感性與自我步調出發，不斷在成長歷程思考著「什麼才是屬於他的世界」的藝術家。
如果單純從奈良美智的畫作風格去認識他，似乎會錯過真實的他。現實生活中的奈良美智，是一個體內住著搖滾魂且不受藝術框架侷限的非典型藝術家。
並非殷切抱持著一定要成為藝術家的心情而考上了武藏野美術大學，當時，整個藝術學習環境呈現著「技術派」的氛圍，好像某一種技能練習得越高超，就能做一個最稱職的藝術家。
對奈良美智來說，這樣的藝術少了「現實」與「生活」，而藝術不就該是與現實劃上等號，不該是僅限於教科書裡的東西。
追求「生活感」與「現實感」的奈良美智，在就讀大學的時期，有一年拿著學費到歐洲旅遊三個月，這趟旅行也不乏參訪各地的美術館。
觀賞藝術品時，對於多數人想著要如何畫的跟大師一樣厲害，奈良美智則是想著：「大師原來是用這個視角在當時的時空背景下創作啊。」
從作畫視角來思考「作品本身」，成了奈良美智對藝術的觀點與他人最大不同的分水嶺。
 
直面自我的「單獨像」
然而，不論是在武藏野美術大學，或是歷經愛知縣立藝術大學的洗禮，奠定奈良美智創作風格的起點，是從他到德國杜塞道夫美術學院留學才真正開始。
從傳統藝術抑或是主流繪畫所要描繪三次元世界的立體景深裡，奈良美智選擇讓陰影的部分減少，相比之下較平面式的二次元畫法。
「雖然是平面，但是卻組合了三次元式的線條。比方說這些輪廓線，畫裙子的時候把裙子擺在腳上方，畫手的時候讓手在裙子上方。最上面是人頭部的輪廓線。全部都靠輪廓線來勾勒。」——奈良美智

在德國的美術學院裡，奈良美智終於遇到一群志同道合，對藝術不抱任何野心的藝術家。
這群人的藝術不侷限在繪畫上，他們學習舞台美術、學習音樂，去做任何喜歡卻與畫畫無關的事，日後都在各自感興趣的領域上發光發熱。
跟其他畫技高超的藝術家相比，奈良美智是擁有的是完全不同背景與世界觀的藝術家。
2001年，奈良美智加入由村上隆創立的「超扁平」（Superflat）藝術團隊開始，日本藝術市場正式帶起一股新浪潮，揮別了傳統主流藝術市場的走向，開拓一片新氣象。
這次於台灣展覽的作品「月光小姐」（Miss Midnight），在2017年的時候也有幾幅前作，發展出「單獨像」創作的奈良美智曾說過，這些單獨像就是他的自畫像。

「有種跟畫面對面的感覺。」——奈良美智

就像是照鏡子，我們只有獨自一人時才會將專注力放回內在、才會凝視自我。
「單獨像」有同樣的意思，透過畫面僅有一個人像，吸引觀者聚焦在創作者想凸顯的事物上，不容分心，讓畫作與觀者間同時存在孤獨與自由的意味。
 
藝術源自生活，與生活同等重要
美國著名的社會學家、作家蘇珊・桑塔格曾在《土星座下》如此形容藝術家：「土星氣質就是緩慢、猶豫不決，於是這些人有時必須大刀闊斧殺出一條捷徑。但有時，這把刀最後卻指向自己，結束一切。」
走上藝術之路的奈良美智，總是不斷找尋哪些是他不想要的、哪些是「屬於奈良美智」的，在時間的推演下，建立意義、推翻意義，物換星移也不曾停下他擅於思考與勇於體驗生命的個性。
典型日本人溫和外型下藏著一顆富有搖滾靈魂的本質，就如同少女們可愛的樣貌下，藏著亦正亦邪的氣質、孤獨且自由的意向。
無論你是從介紹開始著手創作青銅雕塑時期的《美術手帖特集：奈良美智回歸原點》，或是奈良美智唯一的自傳圖文書《小星星通信》開始接觸他，奈良美智的創作能量與影響力，都值得新舊朋友再重新認識他一回。
 

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