臺北藝術節即將推出的《遙感城市》，由德國里米尼紀錄劇團帶領觀眾帶著耳機，在台北的某個角落走走跳跳逛逛一百分鐘。
如此獨特的美學設想，讓整座城市都變成參與者的舞台。透過戲劇化的角度，讓人們可以看到這個舞台的正面與反面。正面是我們習以為常的城市生活，反面是我們可以用戲劇化角度來進行探索的日常。
城市與身體，一直是社會學和人類學所會進行研究的兩大主題。美國紐約大學和倫敦政治經濟學院雙聘教授理查˙桑內特，1994年就已經出版的《肉體與石頭：西方文明中的人類身體與城市》，就在探討古希臘時代開始到現代，人與城市之間的關係發展。
從這本書出發，我們可以看到2,500年前開始，城市就在影響我們的身體如何展示，如何交流，如何發揮功能。身體的文化性與政治性，也隨之進行有機的變化。
身體與城市的關係，置換成台北的角度來進行田野調查，似乎就是《遙感城市》在做的事情。在此，我們不妨來看看，這位獲邀擔任聯合國新任秘書長安東尼奧˙古特雷斯城市顧問的桑內特教授，他是怎麼觀察身體與城市的關係的。
到現場感受真實場景與聲響
在桑內特的架構中，城市空間與身體之間的關係發展史，恰恰可以被概括爲三種身體形態：一、聲音與眼睛的力量：城市生活與形象的變化。二、心臟的運動：城市的生成以及身體的體驗。三、動脉與靜脉：城市設計與人在其中的參與和不參與。
亦即，人們最初只能透過形象化的角度來理解城市。反之，城市也用同樣的方法來「指導」人們。到了中世紀，近代城市慢慢生成，身體慢慢探索如何融入城市。到了現代，城市的設計與人們之間的關係，撞擊出巨大的變化。
最早，身體的展示是光榮的，是健康的。後來，身體是被馴化的。再來，身體變成是群體化的。與之相對的城市發展，最早是鼓勵集體化的，接著是注重個體與整體的連貫性，再來則是因為個人主義與商業化的影響，想像力變得非常重要。
《遙感城市》是個沒有語言的演出，本身卻充滿想像力。過程當中會有許多生活中自然產出的聲響（sound），屬於城市的聲響。事實上，走在城市的任何一個地方，都會有屬於那個地方的聲響。相較於市囂的有機變化，劇場內的所有聲音都是被設計過再演出的。
音樂劇、肢體劇場、舞蹈劇場、新馬戲劇場，是幾個近年很流行，並且可以經常看到的不同劇場形式。最近，最流行的形式叫做「沉浸式劇場」，還有「記錄劇場」。前者是讓觀眾「走進」劇場，跟表演者產生互動。後者是邀請按照主題，讓觀眾採訪記錄自己的故事，然後一起演出。
沉浸式劇場，就是讓觀眾處於故事的氛圍之中。記錄劇場，就是讓觀眾感受「真實的」故事。按照桑內特對於古希臘人身體觀的理解：「 展示自己就是肯定自己身為市民的尊嚴。雅典民主強調公民彼此間要能吐露思想，正如男人要暴露自己的身體一樣。」
感覺相當前衛的《遙感城市》，其實是用非常古典的方法，讓觀眾身處真實的城市之中，讓身體感受到真實的場景與聲響，並為檢視自己和檢視別人創造了有意思的機會。
讓聲響與場景撞擊出戲劇性
關於聲響與隨之衍生的空間變化，很多劇場創作會特別將之抽離開來，使之成為表演的重要一環。
國家劇院在四月邀請過的柏林列寧廣場劇院，他們最近在世界巡演的《俄狄浦斯》，歌隊吟詠的是格魯吉無伴奏人聲合唱法。如果你看過雲門舞集經典之作《流浪者之歌》，現場播放的就是這種具有神聖感質地的吟唱。
蘇格蘭國家劇院演出的《地球一夢》Last Dream (On Earth)，在小劇場裡的每個位子都準備一個耳機。觀眾聽著舞台上的三個人用音樂跟對白和配樂，「演出」俄羅斯太空人第一次飛向太空前的準備，並交錯了一群非洲難民搭船到歐洲的經過。
我在天津跟羅馬尼亞看過的這兩齣戲，「聲音」在演出當中佔了相當重要的「角色」。前者吟唱的是很少人聽得懂的拉丁文，神聖感與距離感卻油然而生。後者用各種聲響塑造出不同的場景與人們會有的反應，讓「看」表演的人因為聲音的表演，感受到空間的魔力。
希臘悲劇講的故事，跟我們距離非常遙遠。難民與太空人的故事我們雖然在電視上面看過。不可否認的是，「聽起來」還是很遙遠。但是，如果讓你聽你所在城市的聲音，走在街頭巷尾，透過一次戲劇化的「儀式」，你將會重新發現你以為知之甚深的城市。
戲劇的起源，本來就是儀式當中的一環。我們現在到劇場看演出，就是一群人一起度過一段特定的時間，來欣賞同一個演出。它本身就是一種儀式。就桑內特的觀察而言，儀式之所以重要是因為「儀式看起來似乎只是靜態的力量，通過一次又一次的不斷反覆的姿勢與語言來保存記憶。在古代世界，儀式可以不斷自我調整，設法用舊的形式來滿足新的需求。」
《遙感城市》讓一群彼此互不相識的觀眾，一起用100分鐘踏查台北。觀眾將隨耳機中的指示，去移動去做出反應去感受一段共同的旅程。也就是說，這100分鐘將會是你生命當中的某一天的某個戲劇化的儀式時刻。
你所看到的，聽到的，遇到的，都將因為有這個戲劇化的框架，變得不一樣。這就是儀式的力量，這就是一次「自我調整」的儀式。
https://www.youtube.com/watch?v=iwEMOt2HTJc
在城市移動並「發現自己」
2005 年，美國作家大衛·佛斯特·華勒斯，在俄亥俄州凱尼恩學院對畢業生做演說，題目叫做：This is Water（這就是水）。他說從前有兩隻年輕的魚游著游著，偶遇另一隻年長的魚，他對他們點點頭，並說「早安，孩子們，水怎麼樣？」兩隻年輕的魚向前游了一會，最終，其中一隻魚看著另一隻，並提出一個讓人驚訝的問題：「水到底是什麼？」
華勒斯的提醒，真是醍醐灌頂。是的，當我們一直身處其「中」的時候，我們很容易忽視我們身處何方，我們是誰的大哉問。特別是在網路化時代，虛擬世界所帶給我們的便利，讓我們對於真實世界的感受變遲鈍了。
桑內特在華勒斯演講前十年就在書中指出，他發現社會現代化之後，人們會變得對環境無覺無感，是因為人們不想動不動就被環境所牽絆。
「自由地到處移動，降低了感官對於場所或場所中的人所引發的知覺能力。任何人對環境上的情感連結，都將造成對個人的束縛。」
可是，當人們有機會放鬆下來時，卻又會開始期待這種情感的連結。
城市越發達，相對的，也讓我們變得更容易感到孤獨。
桑內特在書中引用德國作家歌德在《意大利之旅》一文中，描述詩人在喧鬧、散亂的人群中，反而產生內在的寧靜：
在洶湧推擠而不斷前行的人海中晃盪，是一種奇特而孤獨的經驗。
所有人都匯入這一條江河中，但每個人卻都極力地想找出自己的出路。
在人群之中，在躁動不安的氛圍裡，我第一次感到平靜與自我。
街上越是吵雜而喧鬧，就越安然自得。
桑內特說：「所有的經驗都將因為移動，而明晰化、特定化與個別化。」特別是當人們來到陌生的環境，走到異國遠方之後，更會感覺到自己的許多經驗會變得清晰可辨。
如此看來，《遙感城市》不就是一次讓我們在城市移動，在城市「發現自己」的絕佳機會！
整座城市就是我的漫遊舞台
城市中的身體，政治的身體，自然中的身體，身體與空間的關係，身體在城市裡面的變化，隨時都在反應這個時代的時代性。
有著「歐洲最後一名知識分子」美譽的班雅明，他在《拱廊計畫》文中寫道：「對遊手好閒者來說，街道的面貌發生了變化。街道引領他穿過了一個消失的時代，他沿著大街閒逛，對他來說，每一條街道都是陡峭的。」
街道之所以陡峭，是因為他可能連結遙遠的過去，也可能連接讓人迷醉的不可知。對漫遊者來說，漫無目的本身就是目的。我們在城市工作，為生活奔波，我們不能漫無目的。可是，如果真的可以選擇自在的漫遊，我們應該也會很想嘗試的。
古希臘人在雅典裸露身體，羅馬人在羅馬領地睥睨遊走。現代人在城市要用怎樣的姿態來安放自己呢？如果可以的話，那就先嘗試把整座城市當做舞台來漫遊吧。
- 書名：肉體與石頭：西方文明中的人類身體與城市
- 作者：理查‧桑內特
- 譯者：黃煜文
- 出版社：麥田
- 出版日期：這邊填出版日期，格式 2003/04/29
