設計

解封後，在圖書館的第一次挑書，讓我發現了這本美麗的書：《成為經典-長銷商品的祕密》。

它不只封面美麗，每一個內頁的排版留白、彩色圖片和講究的照片，都讓我非常喜歡。 整本書的文字與設計都如同它所講述的主題一樣，感覺是一種「成就經典」的用心在製作。讓我愛不釋手！我喜歡在早晨出門散步的時，把這本書放上包裡，因為它封面漂亮、排版也美麗，讓我好享受細細品味裡頭每一個經典的背後故事。

《成為經典-長銷商品的祕密》顧名思義，講述了 24 個日本長銷品牌，全都有至少近百年的悠久歷史，甚至是 300 年的商品。其中不乏我們熟悉的品牌，像是可爾必思、養樂多、KOKUYO 的 Campus 筆記本、龍角散、一保堂茶舖、森永製菓等等品牌。

而這本書的誕生是因為作者 NAGAOKA KENMEI 在《NIKKEI DESIGN》雜誌連載的〈成為經典〉系列文章，集結並重新編輯而出。這次的閱讀，是一次充滿震撼、啟發與心靈充電的文字之旅。

何謂經典商品？

在這個快速變化的時代，我們總是在追求創造出「獨特、新穎又具有個性」的作品/商品，在消費者需求以及追求新意之間，想辦法取得一個微妙的平衡，就是想要盡快搶下市場、早些「證明商品真的很棒」！

但是，究竟「什麼」才能成就了一個歷久不衰的經典產品？從這本書的封面、內頁整體設計編排上，我原以為這會是一本從「設計角度」切入的探討。

但我在閱讀的時候卻越來越驚訝地發現，作者 NAGAOKA KENMEI 的本意確實想從「產品整體設計」的角度去詢問（因為我們都想學習「它們是如何『構思出』一個經典商品」），但是在一個個拜訪品牌的過程中，我卻是與作者 NAGAOKA KENMEI 樣，越發學習到品牌經營者的出發點和思考方式全都不是這樣思考！

作者想要探索「關於經典的長銷設計，除了所謂表面上的設計之外，還有創意上的用心」。所以，每一個商品在除了「表面設計」以外，還有「製作」、「銷售」、「流行」這三個角度去深入詢問，並尤其著重在品牌方的起心動念與故事。

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猶記得在還有msn的年代裡，從某個時刻起，「奈良美智」四個字紛紛出現在彼此的生活對話中。

我們討論著有個邪惡大眼的小女孩插畫，以及過分可愛無害的小狗雕塑品，也驚呼著藝術品的收藏價格對於一介學生來說，與藝術之間仍只存在著只可遠觀的距離。

但是，你知道嗎，對90年代末班車的人來說，「奈良美智」卻是格外的陌生嗎。

這次首度在台登場的「奈良美智特展」，不減魅力的大眼女孩，無疑的，再次掀起社群討論熱度。

趁著這次在關渡美術館的特展，正好可以重新回顧一下這位風靡全球的藝術家，是怎麼用這個獨具象徵性的藝術創作征服全人類的。

教科書以外的世界，都是藝術

在說說奈良美智的創作品之前，我們可以先認識奈良美智本人。

「我曾經與奈良美智一起去過阿姆斯特丹。他真的是無法與團體一起行動的人。他會快快地走遠。既不是故意，也沒有惡意。他不過是只能按自己的步調行動而已。」

在《奈良美智的世界》這本書裡，吉本芭娜娜是這樣形容奈良美智。

一個完全由感性與自我步調出發，不斷在成長歷程思考著「什麼才是屬於他的世界」的藝術家。

如果單純從奈良美智的畫作風格去認識他，似乎會錯過真實的他。現實生活中的奈良美智，是一個體內住著搖滾魂且不受藝術框架侷限的非典型藝術家。

並非殷切抱持著一定要成為藝術家的心情而考上了武藏野美術大學，當時，整個藝術學習環境呈現著「技術派」的氛圍，好像某一種技能練習得越高超，就能做一個最稱職的藝術家。

對奈良美智來說，這樣的藝術少了「現實」與「生活」，而藝術不就該是與現實劃上等號，不該是僅限於教科書裡的東西。

追求「生活感」與「現實感」的奈良美智，在就讀大學的時期，有一年拿著學費到歐洲旅遊三個月，這趟旅行也不乏參訪各地的美術館。

觀賞藝術品時，對於多數人想著要如何畫的跟大師一樣厲害，奈良美智則是想著：「大師原來是用這個視角在當時的時空背景下創作啊。」

從作畫視角來思考「作品本身」，成了奈良美智對藝術的觀點與他人最大不同的分水嶺。

直面自我的「單獨像」

然而，不論是在武藏野美術大學，或是歷經愛知縣立藝術大學的洗禮，奠定奈良美智創作風格的起點，是從他到德國杜塞道夫美術學院留學才真正開始。

從傳統藝術抑或是主流繪畫所要描繪三次元世界的立體景深裡，奈良美智選擇讓陰影的部分減少，相比之下較平面式的二次元畫法。

「雖然是平面，但是卻組合了三次元式的線條。比方說這些輪廓線，畫裙子的時候把裙子擺在腳上方，畫手的時候讓手在裙子上方。最上面是人頭部的輪廓線。全部都靠輪廓線來勾勒。」——奈良美智

在德國的美術學院裡，奈良美智終於遇到一群志同道合，對藝術不抱任何野心的藝術家。

這群人的藝術不侷限在繪畫上，他們學習舞台美術、學習音樂，去做任何喜歡卻與畫畫無關的事，日後都在各自感興趣的領域上發光發熱。

跟其他畫技高超的藝術家相比，奈良美智是擁有的是完全不同背景與世界觀的藝術家。

2001年，奈良美智加入由村上隆創立的「超扁平」（Superflat）藝術團隊開始，日本藝術市場正式帶起一股新浪潮，揮別了傳統主流藝術市場的走向，開拓一片新氣象。

這次於台灣展覽的作品「月光小姐」（Miss Midnight），在2017年的時候也有幾幅前作，發展出「單獨像」創作的奈良美智曾說過，這些單獨像就是他的自畫像。

「有種跟畫面對面的感覺。」——奈良美智

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IP這個詞，近年在台灣已經不是陌生詞彙。

人人口中的IP，你真的了解它背後的產業是如何運作嗎？

前陣子在台灣掀起風潮的《返校》，從遊戲改編成電影，創下破億票房，成為跨界合作行銷，蔚為台灣原創IP經典。

事實上除了遊戲產業外，台灣插畫角色授權產業已行之有年，更在國際間成為獨樹一格產業樣貌。

IP是一塊人人都想吃得大餅，你了解它多少？

IP 所指得，是指智慧財產（Intellectual property）。

IP在跨領域的應用上，指得主要是從資產到可被複製的產品內容。

今天我們的三位主角，來自毛毛蟲文創的創辦人Kate張凱童、臺灣吧行銷經理Elephica林欣樺和三貝多股份有限公司的事業開發課長Will盧柏安。

圖像授權都是他們業務範疇一部分，但這三個代表性ＩＰ指標卻用不同模式，證明這個產業有多種可能的實踐。

把角色當小孩養，為人不知的辛酸血淚

臺灣吧所產製內容面向，包含歷史、哲學、法律、教育議題、地方文化、經濟學，催生「黑啤與啤下組織」等角色IP。

臺灣吧行銷經理Elephica，本身是念企管、行銷與財金，對文化創意產業最有熱忱。經歷卡通電視兒童年代，喜歡觀察電影劇集角色發展曲線。從臺灣吧的粉絲變成員工，一直到現在擔任臺灣吧的行銷經理。

她負責接洽外部商業合作，以及接下來的企劃、行銷，讓黑啤可愛地出現在各個地方，簡單來說就是帶黑啤出去玩的乾媽。

對角色投注超過乾媽級的情感，希望當家小生黑啤每天吃飽睡好。

圖片由臺灣吧提供

進入臺灣吧四年來，她曾負責角色合作的品牌，包含3M、VISA、元大金控、外貿協會、台灣高鐵、台灣萊雅、台灣微軟、台灣福特汽車、家扶基金會、國泰金控、國家人權博物館、紫藤廬、誠品書店、翰林出版社等，跨足的產業領域可以說是包羅萬象。

而身為黑啤乾媽的Elephica說到，臺灣吧在圖像授權業務發展上，現階段遭遇到的最大困境，就是目前還沒辦法放手。

黑啤與啤下組織還是非常年輕的角色，外在形象定位尚未完全。

因此臺灣吧傾向即使是外部合作仍然由自家的設計師操刀，一方面有最貼近角色個性的細節設計，一方面兼顧品質，但整體案件量就會受到我們自己的產能限制。

Elephica說自己是擔任角色黑啤的乾媽，另外團隊裡還有人擔任乾爸，也就是這個角色的製作人。團隊面對角色的共識決，要換一個腦袋思考角色會怎麼做！

這個工作可以想像是角色的經紀人、保母、乾媽，必要的時候須把屎把尿，會有許多雜事細節需要處理。

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如前篇選句秘辛所說，《讀曆書店 2020》的主題是「這一票，我投給未來」，希望透過台灣新人作家的作品充滿大家的2020；但在整體產品的呈現上，又有哪些是延續前一代的設定，又有哪些進行優化或新增的呢？

首先說說延續前代設定的部分；在首次和設計師Dyin討論讀曆書店的設計方向時，我們很快地就決定要將整個外觀保留下來，尤其是「古籍線裝」的部分，即使做工繁複，也要保留。為什麼？

「從書中摘取金句」是讀曆書店最大的特色，所以如何呈現書籍的意象，就是一個重要的課題，所以從2019年的讀曆書店開始，我們就將整本以「古籍線裝」來呈現書籍的直觀聯想；

在討論產品優化時，我們毫無疑問的留了下來，這也將成為未來代代延續的產品外觀設定。

在產品的優化調整上面，我們針對這次的策展主題「這一票，我投給未來」及消費者的回饋進行調整，不管是在產品的使用體驗或者是閱讀上的驚喜，也都有加入了不同的巧思；也在開發產品的途中，遇到了許多幫助我們的貴人們，讓我們的讀曆書店可以順利的優化完成！

配合主題的設計巧思

「推廣台灣新人作家」的主題定調後，Dyin立馬彈出「耳目一新」、「創造力」、「未被磨去的稜角」、「生命力」的關鍵字，所以在整體外觀上面才有了以下的設定：

• 雙色印刷以黑色搭配螢光綠呈現：2019年的讀曆書店雙色印刷的用色，帶給人相對沈穩的大人味，但搭配今年的新人作家，勢必該來點改變，所以我們將原本的綠色轉為螢光綠，希望可以透過螢光綠的點綴更加洋溢青春的氣息些。

• 外殼顏色除了原本經典的讀曆綠之外，多了一款讓螢光色更為搶眼的原始灰：為了挑出第二個外殼顏色，也是內部經過一番激辯後，才誕生了現在的第二個顏色「原始灰」。為什麼選了一個這麼平的顏色？因為他能使內頁的螢光綠，更加搶眼，所以如果喜歡跳色的你，千萬不要錯過這款顏色的搭配。

• 外盒上的讀曆書店小人偶也跟著成為一個具有腦洞開的爆炸頭角色：2019的讀曆小人，帶著帽子安穩坐在椅子上讀書；但2020年的讀曆小人，手中拿著具有創造力和新氣息新人作家的書籍，頭髮和想法同時也都跟著爆炸了起來，所以Dyin在這次的外盒小人身上，也有做了細微的調整。

如果是擁有2019讀曆書店的朋友，拿到商品之後請務必細細端詳一下兩位小人偶的些微差異。

蒐集修正意見並且重複試做

對於2019年的讀曆書店，我們斷斷續續有收到使用者的反饋，在每天的使用中，也有發現產品可以優化的地方，最後透過使用者的反饋、問卷調查的回覆內容、IG上面分享讀曆書店的使用情況以及我們自己的使用狀態，確定必須要修改的部分：

1. 整體外殼的堅挺程度，需避免用久之後上方屋簷過重導致背板凹折的問題
2. 開始使用的凹折方法較複雜，錯誤使用後可能會站立不穩
3. 內頁設計在閱讀動線上，有時候會被屋簷擋住部分文字
4. 撕線不夠密集導致無法完整將頁面取下收藏

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在一切才看似要到達巔峰時，後期的快速展店策略，加上環境不景氣，讓Grace才驚覺自己的財務金流轉不過來。讓整體營收開始往下滑，連她都不知道如何掌控這個情勢…

眼前人稱「文創教母」的Grace，數十年在文創品牌打滾的經驗，看似光鮮亮麗，背後她卻比其他人付出更多努力。

這天我們來到民樂街的辦公室，白色的傢俱擺飾和她的衣著一切都相互和諧。我們請Grace 和我們分享一路從寢具業、好樣VVG到未來式，是什麼樣的核心價值支撐她走到現在呢？

身為 Planner 就是用企劃去拿生意

在寢具業待了十年，當時的她以為具有十年寢具品牌操作經驗的她，應該只要花1/3的力氣就可以，沒想到，真的要做好一件事，還是要花200%的精力才行。

從寢具業轉戰餐飲業，Grace總是在下定決心後，一頭栽進去拼了命地努力做。思考小餐廳如何運用所有設備、人員，再創造另一個事業，把業績變大。想著想著，她發現可以幫人做Party，就開始做起「外燴（catering）」的生意。

由Grace開始做起的Catering在業界開始塑造出一個模式。她認為這個模式是相當重要的，做任何生意一定會有一個商業模式，看你如何建立，並讓大家去跟隨，擴大經濟規模。

隨著發展迅速，好樣陸續開立更多實體空間，像是餐廳、書店、BnB。二十年來，仔細一數好樣大約每一到兩年就開一家店。以前的東區很熱鬧，打開了市民大道一帶的新樣貌。前後不到兩百公尺的巷子裡，形成一個VVG聚落，成為一個特殊景象，同一個體系卻不同風格和內容的店。不管是外國人或本地人，在同一條街上體驗到各式事情。

自己在好樣的前十三年，大概就是在這條巷子裡面，沒有走出去過。

一間Bistro到整個風格品牌體系

好樣VVG以獨特生活風格，成為美學風範和品牌楷模。

開始進駐各種型態的空間，比如在學學文創開好樣小小（複合式親子餐廳）；在華山1914文化創意產業園區開第二家書店好樣思維，而後也在松菸誠品開了VVG Action（好樣情事），同樣的體系卻展露不同的面貌。2012年，好樣本事更被選為全球最美的二十家書店之一。

好樣本事

其實在二十年前，Grace並沒有任何的規劃。離開上一個地方到一個新的公司，好樣這是一個對Grace而言全然不熟的地方。她認為，不熟的地方只有靠「學習」兩個字才能發展，學習向不會的領域需要累積之前經驗和基礎概念去發展而成。

不管發展什麼事，所有的事都要基於一個你想要做這件事，你必須擁有熱情、去做好這個事情。

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「美學」是讓品牌得以走得更高更遠的要素。

品牌要活得漂亮，得具備一定水準美感高度。但美感又如何擺脫主觀，準確針對市場需求？

這天，我們來到了好氏研究室剛翻新完成的工作室，總監陳易鶴聊起他十餘年的品牌經驗，一直到兩岸市場的現況。

他仰賴精準洞悉市場的眼光，帶領好氏以研究精神挖掘每個品牌的核心。幫客戶設計品牌，如果沒有走在同一條思路上相互成長。其實，他寧可不要這樣的合作關係。

接案心態三階段：從聽話到明確傳達

「好氏研究室」陳易鶴是出了名的慎選客戶，回溯過去12年來，起初總想找相當多的案子來一展所長，想盡辦法達到客戶要求，這是第一階段。接著是第二階段，會進一步希望找到契合、聽話的客戶，但卻發現想傳達的東西仍不夠明確。

「現在的他，已經進入第三個階段，轉變為：我有一個想要傳達的事情。」

如果對方不在想傳達的範圍內，就不會接此案。

通常第一次聊完後，腦海裡會出現一個很明確的畫面。如果客戶接不到、想像不到，可能就不會合作。以目前接案的比例，5個裡可能高達3個都不會接。

講到接案的堅持，他認為很多大公司需要層層溝通，由下到上的冗長程序容易造成混亂。

因為很怕遇到窗口錯誤傳達，或是給出不重要的意見。因此，真要說有什麼堅持，就是他只跟老闆溝通，碰不到老闆或決策性的窗口就不做。在設計公司接案的慣例來說，這種把錢往外推的堅持顯得特立獨行。但這樣的堅持，好氏同樣也呈現在作品的美感上。

反其道而行 做不浪費生命的設計

像好氏這樣個性比較強、小型的設計公司，反而容易接觸到有獨特個性的客人。

現在於中國接案的機率會比較高，他們常覺得設計公司提出的這個判斷很有趣。

「在不浪費生命的狀況下，就是做我想要做的。」

慢慢地，他發現聽客戶的話，案子可能會過，但陳易鶴自己想到的東西可能還比對方還多。如果是為了賺錢的設計公司，只要聽話就能拿到錢，但對他來說，這只是在浪費生命。

除此之外，他會去判斷這個客戶的美感和開放度，「一種是美感很差，但他完全信任我； 另一種是美感比我還要強，就能夠從他身上學習，但是我是沒遇過」，陳易鶴笑著說。

對自己的美感強度比對方還要強的情況下，信任是過程中最重要的事，使得雙方合作起來彼此舒服。

他也提及，判斷點子對或不對，必須對市場非常了解，不然其實不會敢打這個包票。設計師不敢承接這個責任，多半也賠不起，否則就是它是業績，是個很現實的東西。

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