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每月選書

「生命就是一段漫長的步行」——展開人生旅途的刻意繞路,重獲心靈自由的方法「就是走路」
3 天 ago

「生命就是一段漫長的步行」——展開人生旅途的刻意繞路,重獲心靈自由的方法「就是走路」

 

走路這件事情離你的生活距離有多遠?實際上,非常的近,而且與你的日常息息相關。

為什麼走路這件事情很重要?值得拿出來講,甚至還讓人給寫成了一本書?

 

四月的時書編輯室,第一個主題要和大家討論:「為什麼我們非走不可?」

人類其實是天生的探險家,在遠古時代為了生存,必須不停的跋山涉水,從環境中找尋可生存的空間與可充飢的食物。

但隨著文明、科技的發展,人類的生存模式已於過往大不相同,不僅止於工作型態的不同,更重要的是生活型態的不同。

交通的便利讓我們捨棄了最原始的步行方式,現代人為求效率,精密計算出最短的移動距離後以方便在多點之間快速往返。

卻沒想到,人類用智慧創造出的高效率,卻漸漸造就大腦的低效能。

如此快速的世代,有些人選擇透過冥想,試著慢下來,修復過載的身心。

但,如果冥想對你來說太過進階,不如就跟厄凌・卡格(Erling Kagge)從《就是走路》(Walking: One Step at a Time)來一探究竟,為何走路也有益身心放鬆?

 

比起讀十本書,不如走一段路

 

「用雙腳走過每一段路,世界感覺變大好多。」

 

當我們願意放下工作瑣事,到一座城市、一座山去走走並用心觀察、體會時,世界也會因此而開闊了起來。

有時候,光是到陌生的城市散步,感受當地的天氣、建築、聲音、人群帶來的刺激,都足以帶來內在的滿足與豐盈。


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【 編輯室報告 】先別管超速學習,你要先學習「刻意休息」——從步行開始的大腦降噪練習
1 週 ago

【 編輯室報告 】先別管超速學習,你要先學習「刻意休息」——從步行開始的大腦降噪練習

 

這期的「時書編輯室」想要邀請你一起來學習,如何休息。對,沒料想到「休息」竟然也需要學習。

但你想過,什麼叫做真正的休息嗎?休息是週休與連假待在家什麼事都不做?還是長達十二個小時的睡眠才叫休息?

我們總是在休息的時候想著工作、工作的時候想著休息。

科技日益進步,資訊爆炸的時代,人人都為了吸收更多的養分,讓自己的成長跟得上時代的腳步。

 

卻忘了,休息也是一門功夫。

 

除了外在接收的繁多資訊,大量傳遞的訊息轟炸也造成心理層面的內耗。

不得不回應的工作對話、私人對話,都成為現代人身心莫大的負擔,總是在承接別人的情緒,卻忘了要回頭照顧自己的心情。

對於如何安靜下來,我們沒有頭緒。

時書編輯部將在四月帶你讀三本書,引導你循序漸進地找到適合安放自己的方式,讓躁動的你也能簡單走向放鬆身心的康莊大道。

*完整書評預計每週四上線

 

100%

              ↳ 80%


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和生活搏戰,開啟藝術的格差戰鬥——在《奈良美智的世界》真實的創作不假外求
3 週 ago

和生活搏戰,開啟藝術的格差戰鬥——在《奈良美智的世界》真實的創作不假外求

 

猶記得在還有msn的年代裡,從某個時刻起,「奈良美智」四個字紛紛出現在彼此的生活對話中。

我們討論著有個邪惡大眼的小女孩插畫,以及過分可愛無害的小狗雕塑品,也驚呼著藝術品的收藏價格對於一介學生來說,與藝術之間仍只存在著只可遠觀的距離。

但是,你知道嗎,對90年代末班車的人來說,「奈良美智」卻是格外的陌生嗎。

這次首度在台登場的「奈良美智特展」,不減魅力的大眼女孩,無疑的,再次掀起社群討論熱度。

趁著這次在關渡美術館的特展,正好可以重新回顧一下這位風靡全球的藝術家,是怎麼用這個獨具象徵性的藝術創作征服全人類的。

 

教科書以外的世界,都是藝術

在說說奈良美智的創作品之前,我們可以先認識奈良美智本人。

「我曾經與奈良美智一起去過阿姆斯特丹。他真的是無法與團體一起行動的人。他會快快地走遠。既不是故意,也沒有惡意。他不過是只能按自己的步調行動而已。」

在《奈良美智的世界》這本書裡,吉本芭娜娜是這樣形容奈良美智。

一個完全由感性與自我步調出發,不斷在成長歷程思考著「什麼才是屬於他的世界」的藝術家。

如果單純從奈良美智的畫作風格去認識他,似乎會錯過真實的他。現實生活中的奈良美智,是一個體內住著搖滾魂且不受藝術框架侷限的非典型藝術家。

並非殷切抱持著一定要成為藝術家的心情而考上了武藏野美術大學,當時,整個藝術學習環境呈現著「技術派」的氛圍,好像某一種技能練習得越高超,就能做一個最稱職的藝術家。

對奈良美智來說,這樣的藝術少了「現實」與「生活」,而藝術不就該是與現實劃上等號,不該是僅限於教科書裡的東西。

追求「生活感」與「現實感」的奈良美智,在就讀大學的時期,有一年拿著學費到歐洲旅遊三個月,這趟旅行也不乏參訪各地的美術館。

觀賞藝術品時,對於多數人想著要如何畫的跟大師一樣厲害,奈良美智則是想著:「大師原來是用這個視角在當時的時空背景下創作啊。」

從作畫視角來思考「作品本身」,成了奈良美智對藝術的觀點與他人最大不同的分水嶺。

 

直面自我的「單獨像」

然而,不論是在武藏野美術大學,或是歷經愛知縣立藝術大學的洗禮,奠定奈良美智創作風格的起點,是從他到德國杜塞道夫美術學院留學才真正開始。

從傳統藝術抑或是主流繪畫所要描繪三次元世界的立體景深裡,奈良美智選擇讓陰影的部分減少,相比之下較平面式的二次元畫法。

「雖然是平面,但是卻組合了三次元式的線條。比方說這些輪廓線,畫裙子的時候把裙子擺在腳上方,畫手的時候讓手在裙子上方。最上面是人頭部的輪廓線。全部都靠輪廓線來勾勒。」——奈良美智

在德國的美術學院裡,奈良美智終於遇到一群志同道合,對藝術不抱任何野心的藝術家。

這群人的藝術不侷限在繪畫上,他們學習舞台美術、學習音樂,去做任何喜歡卻與畫畫無關的事,日後都在各自感興趣的領域上發光發熱。

跟其他畫技高超的藝術家相比,奈良美智是擁有的是完全不同背景與世界觀的藝術家。

2001年,奈良美智加入由村上隆創立的「超扁平」(Superflat)藝術團隊開始,日本藝術市場正式帶起一股新浪潮,揮別了傳統主流藝術市場的走向,開拓一片新氣象。

這次於台灣展覽的作品「月光小姐」(Miss Midnight),在2017年的時候也有幾幅前作,發展出「單獨像」創作的奈良美智曾說過,這些單獨像就是他的自畫像。

「有種跟畫面對面的感覺。」——奈良美智


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啟動你的台味飲食補完計畫——從《巷弄裡的台灣味》探訪在地熟成的經典小吃
4 週 ago

啟動你的台味飲食補完計畫——從《巷弄裡的台灣味》探訪在地熟成的經典小吃

 

還記得,三月初由漫畫家葉明軒畫了一張《給外國人的台灣觀光飲食指南》系列:第一百七十八發「難吃便當配菜」,引發了一場難吃配菜之爭嗎?

其中評價最為兩極的就是號稱「電話線」的配菜,隔日,馬上就有人出來為電話線正名,配菜電話線的正式名稱為「海茸」。

此文一出,讓「電話線海茸」頓時間成為話題討論菜色,不論是喜歡或不喜歡的人,這道菜都湧進每個人深深的腦海裡。

此人正是今年出版第一本飲食著作《巷弄裡的台灣味》,行走江湖人稱阿佐的「佐餐文字」——范僑芯。

她知道的台灣在地吃食可不只僅限於便當配菜,從南到北,進得了廚房,出得了廳堂的食物,背後擁有你不為人知的神祕過往,在她筆下沒有誰能被遺漏,也不會被遺忘。

 

木瓜與牛乳的完美遇見

在珍奶如此氾濫如過江之鯽的台灣,看到〈珍珠奶茶也得讓位的大前輩——木瓜牛乳〉這篇文章的時候,赫然回想起小時候最常喝的明明就是木瓜牛乳啊!

雖然,我懂喝木瓜牛乳,但卻不懂「木瓜牛乳」誕生的特殊背景。

「因為這樣的地理條件,牛乳與木瓜相互交界在彼此最大的容忍:乳牛耐熱最大值及木瓜耐冷最大值。」

木瓜與牛乳相遇的過程,在熱帶氣候與副熱帶氣候的交界處,北緯23.5度俗稱嘉義地區,在阿佐的筆下成了她所說的「天賜良緣」。

「於是木瓜跟牛乳兩大主角,就這樣相遇在自一九五〇年代開始興盛的『冰果室』。」

但當時台灣酪農業尚未發達,所謂的牛乳多數是用美援奶粉製成的「合成牛乳」,起先大家常喝的是木瓜汁,只有非常非常少數的店家才有添加新鮮牛乳的飲品。

那,木瓜和牛乳的結合,到底是始於什麼時候呢?

那可是一直要到一九七〇年代,才各方就位,來到創造「木瓜牛乳」的天時地利人和。

除了許多青年從美國、紐西蘭受訓返國後,讓酪農技術趨於穩定,台灣木瓜的育種也栽種出比先前更為甜美的台農二號。

「早期冰果店存放冰塊之容器,只是陽春簡易的保冰箱,但偏偏木瓜以及牛乳這樣的傲嬌食材,都是需要靠冰箱提供穩定的低溫環境,才可以保存得宜。」

最後,締結木瓜與牛乳的大功臣,還是要歸功於「冰箱」。

恰巧於一九七〇年代開始,家電蓬勃發展,才讓「木瓜牛乳」正式在這一年開始大放光彩。

 

孫東寶掀起的牛排之爭

另一個讓我驚訝的,是位於你家巷口的台式平價牛排店之爭,在阿佐的爬梳下,才知道孫東寶在歷史定位上,可謂實實在在的平價牛排教父!

自一九五一年起,因為美軍的進駐,牛排開始在台灣興起,成為上流社會間展現品味的飲食選擇。

「無奈,當時進口牛肉的價格居高不下,除了經濟條件富裕的高級人士,有能力去為數不多的西餐廳以及飯店享用之外,對於牛排的美好,一般平民百姓只得憑空想像勾勒。」

所幸,在一九六〇年代,台灣邁入了經濟奇蹟之時,肉食市場的需求變大,因應食材成本降低,飲食也漸漸邁入大眾化的時代。

這其中因為政策的失算,讓台灣頓時間進入了大批進口的牛肉,但同時也重創了本土的肉牛產業。

「政治角力與肉牛產業之間的愛恨情仇,很難用一句話概括,但若我們單從消費者的角度而言,這樣的市場變化,是莫大的福音,老百姓有平價的牛肉可購買,也是台式平價牛排誕生的關鍵。」


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自人類古早時代沒修好的「星期一症候群」BUG——來學習能修正勘誤的《僧人心態》
1 個月 ago

自人類古早時代沒修好的「星期一症候群」BUG——來學習能修正勘誤的《僧人心態》

 

說起永不退燒的「星期一症候群」,用更精準的語言來說,或許更接近「收假症候群」。只要假期結束的隔天,永遠都是象徵性的星期一。

時常在連假過後,皆可看到社群媒體上群起四發的各種準備迎來假期結束的迷因哏圖,多數時候這些哏圖很深得我們心,透過轉發在自己的社群上,獲得大部分人的認同,可以讓我們在這樣嬉笑的氣氛中,暫時忘記收假的痛苦。

但是,為什麼我們總是會對工作這件常態性且規律發生的事情感到痛苦與抗拒?而「星期一症候群」是否有實際可以對症下藥的方式?

最近在閱讀《僧人心態》(Think Like A Monk: Train Your Mind for Peace and Purpose Every day)這本書,是由一位從商學院高材生變成僧人而又還俗,被媒體譽為「數位世代心靈導師」的作者傑・謝帝(Jay Shetty)所寫。

從道場還俗回職場的他,發現現代人生活中給自己創造的諸多恐懼;發現我們不惜以價值觀作為代價,努力活出別人眼中認為的自己,而造成我們無法確切掌握自己的生命且活得不自在。

而恰巧這星期一症候群,或多或少都和這些原因有關,如果你也想擺脫每次收假就哀嚎遍野的陳腔濫調,不仿接著看看傑・謝帝怎麼說。

 

準備擦亮你的心鏡

其實,星期一症候群不是現代衍伸出的新名詞,在歷史上記載,早在1860年由阿佛烈・諾貝爾(即創辦諾貝爾獎之人)開辦的炸藥工廠,漸漸發現每到星期一,員工都會出現嘔吐、噁心、頭暈甚至是昏倒的現象,隨著進入星期二、星期三,相關的症狀發生就會慢慢減緩。

但周而復始,只要來到星期一就又會開始有一樣的症狀出現,在當時因為查不出原因,故稱之為「星期一疾病」。

然後,就現代社會來說,星期一症候群更像是一種心理壓力。我們不一定會在週一來臨之時,開始有生理上劇烈與痛苦的反應,但取而代之是精神上的慢性折磨。

當我們充斥在網路社會的洗禮之下,看到不少人財富自由、事業有成,人生就像一齣被規畫完美的劇本,而他們就是自己劇本的導演。

但大多數的人都像是劇本中跑龍套的演員,不被重視、隨時能被取代的角色,好似能夠掌握的就只有每日三餐的決定權。

謝・傑帝分享了他在剛進入道場時,聽過的一個故事。


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手遊、追劇,你的元宵只有這樣?頭戴花燈、十日假期,古人的元宵節比你還懂玩!
2 個月 ago

手遊、追劇,你的元宵只有這樣?頭戴花燈、十日假期,古人的元宵節比你還懂玩!

 

正月十五日元宵節,在古代稱作「上元節」,北宋詩人曹允正有云:「上元三夕過,年節隨燈盡。」當元宵燈節一過,也就正式宣布春節落幕。

說起元宵節,此節日記載上最早始於秦漢時代,是農民祈求豐收的日子。而賞花燈與吃元宵的習俗則是在唐代的時候大鳴大放。

這次讓我們帶你從戲劇和書籍來一趟歷史回顧,古代人如何在元宵盛會的時節,熱熱鬧鬧地玩一回。

 

熱鬧唐朝,吃食花樣多

改編自馬伯庸同名小說的戲劇《長安十二時辰》,講述在上元節前夕,長安城混入可疑人物,企圖要利用節慶聚集人潮的時機,一舉毀滅長安城。

而主角必須在十二時辰內,動用手邊的人脈與資源,一刻都不能耽誤的想辦法救下長安城。

也因為故事設定在上元節的前夕,在戲劇中可以看見整個唐朝首都長安城過節景象。雖然戲劇一出,有些專家說劇中的唐代服飾並不完全正確,但劇中吃食的部分倒是頗有考據。

在劇中主角李必吃了上元節才會出現的節令食物,馬上讓所有看戲的人瘋狂找起,現在哪裡還買得到這吃食。

這看起來口感酥脆的食物,正是油錘。如果與現今食物做比擬的話,大概類似我們在吃的炸元宵。

在燈火稀貴的時代中,上元節賞花燈可堪比國家盛事,除了賞花燈、猜燈謎,此等盛會的節令食物也是琳瑯滿目。

除了油錘,上元節食麵蠶也是一大特色。

在《歲時雜記》這樣提到麵蠶:「京人以綠豆粉為科斗羹,煮糯為丸,糖為臛,謂之圓子鹽豉。捻頭雜肉煮湯,謂之鹽豉湯,又如人日造蠶,皆上元節食也。」

再反觀現代元宵節,除了賞燈與燈謎皆有傳承,但吃食部分,似乎就只剩湯圓最具代表性,相形之下關於吃,我們來得單調許多。

 

華麗宋朝,燈式最多元

從唐朝走向宋朝,上元節的過節方式更是祭出各種華麗奇招,過節的日子更是從三天延長至五天,可見宋朝人多麼看重上元節。

上元節的主角不外乎就是「燈」。愛玩、愛熱鬧的宋朝人,發明了一種可以帶在頭上的燈。

在《過一個歡樂的宋朝新年》中,作者李開周寫道,如果你能回到宋朝的上元節,就能看見許多走在路上的男男女女,頭上皆穿戴著會閃爍的花燈。

雖然頭上頂著花燈想像起來是挺炫砲的,但其實會閃爍的花燈,實際上就是頭頂著用鐵枝串起來的「火楊梅」。

什麼是「火楊梅」?

「火楊梅是將乾棗磨粉、搗炭為屑,將棗粉、炭屑拌在一起,澆上油蠟,團成圓球,一一串到鐵樹上,點著了,放在頭頂,跟著主人上街。」——〈把花燈戴在頭上〉

說起來其實是挺危險的,若不小心翻倒也就算了,但油蠟若滴到頭上,只怕那畫面也是慘不忍睹。

除了頭上戴燈之外,在宋朝,「燈」的表現方式十分多樣,有絹燈、鏡燈、字燈、水燈、龍燈、鳳燈、走馬燈⋯⋯等。

其中以棘盆燈幅員最為廣闊、綿延。

如果你有在寺廟建醮或有活動時,看到頭上掛滿通紅燈籠綿延兩三條街區,最早的起源興許就是棘盆燈了。

許多相當巨型的花燈多數無法搬運,必須就地紮營建造,由此可見,為了讓宋朝上上下下的民眾過上精彩的上元節,開封府要花上多少心思才好。


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「我很享受與眾不同,如果你跟我想法完全一樣,那與眾不同就不見了欸!」:專訪 Alizabeth 娘娘
3 個月 ago

「我很享受與眾不同,如果你跟我想法完全一樣,那與眾不同就不見了欸!」:專訪 Alizabeth 娘娘

(刊頭照片提供:時報出版)

看到Alizabeth娘娘出版新書的消息一出,時書夥伴馬上就跟時報出版聯繫,力邀娘娘來參加生鮮時書常態性節目《不見面讀書會》。

聽到這消息的當下,簡直就像已經聽到娘娘對著我們說:「打拋豬裡頭放了九層塔跟番茄,這是在跟我開什麼國際玩笑。」聲音如雷貫耳。

錄影的當天,娘娘換上一身棗紅色剪裁別緻的洋裝,讓時書夥伴直嚷喊著也想要購入一件。當錄影室的燈光架好,節目要正式開始的倒數幾分鐘,主持人鮪魚問,有幾則問題要不要先re過,娘娘乾脆的回:「不用,直接來吧!」

 

來囉、來囉!3、2、1

這次娘娘出版的新書《不被認同才與眾不同》,總共拍攝了四種造型,三款封面,分別可以在誠品、金石堂與博客來等通路購買。

雙方聊起我們手邊購買的封面版本,娘娘說:「這四個造型拍了一天,其實這個表情是我當天腎結石很痛的時候擺出來的表情。」

鮪魚回:「但這個表情看起來有點不屑、有點酷。」

娘娘說:「沒有,當時就只是真的很痛而已。」

在訪談中,最常聽到娘娘提起的觀念就是「每個人都擁有很多的面向」。

不論是請娘娘提出定義自己的三個關鍵字,或是在討論影片的製作上是否有刻意區分不同類型與受眾時,娘娘認為,若一個人只能用簡單的自己字詞,或是單一行為去被定義的話,那是一件很膚淺的事情。

談回這本書的書名《不被認同才與眾不同》,娘娘非常直言的說,這本書是用他的生命經驗去建構起來的,相對的,很多人生經驗、生活態度都是非常主觀。

這些經驗在旁人的眼裡看來是一種不被認同、不被接受,違背社會主流價值觀的事物,但對娘娘來說,他卻不這麼想。

「我很享受自己這麼與眾不同,如果你跟我的想法都完全一樣的話,那我的與眾不同就不見了欸。」

他覺得正是這些聲音讓他知道,原來他是這麼與眾不同、獨一無二的存在。

熟知娘娘的粉絲都知道,娘娘曾在泰國、中國兩地就讀,目前在台灣就讀大眾傳播所碩士學位,已於2020年畢業。

曾在泰國擔任娛樂記者的娘娘分享,當時泰國BL劇剛興起,在工作採訪的過程中,他遇過很多華人粉絲。

通常流行文化都是從西方蔓延至東方、東南亞,但泰國BL劇很特別,從東南亞往西方流行出去,像是一股娛樂產業的逆向成長。

當時娘娘很疑惑,為什麼泰國BL劇相對泰國粉絲來說,卻吸引更多的華人粉絲?因此在就讀研究所時,論文題目就定為《腐化無罪,戀愛萬歲:泰國BL劇與跨國華人觀眾》。

他想要深入去探討,華人觀眾在觀看泰國BL劇時獲得什麼樣的愉悅感?如何去實踐他們的跨國追星?跟他們在追自己的華人明星之間有什麼樣的差異?

「我研究的是閱聽人啊,我不是研究文本。其實我這份論文,這篇研究泰國BL劇是如何流通到各個華人居住的地方。」

看到這裡,你可能也會想說娘娘會不會也是泰國BL劇的粉絲?結果比起泰國BL劇,其實,娘娘更喜歡二次元動漫。

 

Youtuber的夢幻創業契機?

因為生涯歷程好不容易從產製端走入學術領域,覺得若是再返回產製端,像是走回頭路,這個念頭讓娘娘一開始很排斥產製影片。

但錄製影片的開始,竟然是因為畢業後,一來因為疫情回不了泰國,二來正在待業中,指導教授鼓勵他可以試著拍影片創業。

「我就覺得自己要做點什麼,讓自己有在生產東西,讓自己覺得活著有價值。我的指導教授覺得我有這方面的經驗,也有學術的面向,可以試試看。」

沒想到就從「打拋豬」開出的「國際玩笑」一片而紅,讓現在的經紀公司找上門來。娘娘還笑說,當初找工作的時候也有投給相關經紀公司但並沒有回應:「你們現在還不是都來找我了。」

我們這個世代,已經將安迪・沃荷說的「在未來,人人都可成名15分鐘」高速壓縮為每個人都可以靠3分鐘成名。爆紅只需要一瞬間。


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從黑客變身政委,看《唐鳳:我所看待的自由與未來》探問激進透明的非典型思維
4 個月 ago

從黑客變身政委,看《唐鳳:我所看待的自由與未來》探問激進透明的非典型思維

 

唐鳳新書的出版和一般華文人物專訪書籍不同。

這本是由日本出版社《文藝春秋》企劃邀稿,先出版日文版,而後由親子天下爭取中文版,才有我們手上這本《唐鳳:我所看待的自由與未來》。

這本書以非典型的方式產製,就如同唐鳳的非典型人生一樣有趣。

第一次認識唐鳳是因為「萌典」。

教育部重編國語辭典是編輯工作中最常拜訪的網站。但因為網站陽春的設計,以及查找資料的不易,有了萌典後的日子對編輯來說,堪比「每日救星」。

作為g0v零時政府*一員的唐鳳,她設計的萌典收錄16萬筆中華民國國語詞條,同時還收錄了2萬筆台灣閩南語、1萬4千筆台灣客家詞條。

更方便的是,還可以同時查找兩岸詞典,對於製作簡體版轉繁體版的書籍,在確認詞彙用語上,提高了查找資料的準確度。

善用番茄鐘工作法的唐鳳,不僅靠工作25分鐘,休息5分鐘的時間隨機回覆網友的問題,也利用睡眠8小時的時間在睡眠中將來不及看完的報告全數閱讀完畢。

與其用天才去定義唐鳳,不如先看看她的成長歷程來認識真正的「唐鳳Style」是怎麼誕生的。

*g0v零時政府:由一群程式設計師於2012年底發起的台灣線上社群,主要活動為每2個月1次的黑客松,後來社群也陸續加入不同專業以及非資訊技術背景成員。他們以「零」替代成為 g0v,從零重新思考政府的角色,也是代表數位原生世代從 0 與 1 世界的視野。(摘自維基百科)

 

作為天才的原罪?

家裡誕生一位天才,並非大家所想的如此驚奇,對父母來說,真正的考驗才正要從這開始。

曾經有朋友分享過自己家姐也是典型的「天才」兒童,但打從會說話的年紀以來,一直為家裡帶來許多的「不平凡」。

因為智力比同齡的孩子高,學習的速度快,需要的學習資源與其他小孩不同,除了被同齡的孩子視為「奇怪的人」之外,普遍也不容易打入同齡孩子的團體裡,青春期對他們來說,往往就像一場醒不過來的惡夢。

如同唐鳳的童年生活一樣,歷經同儕霸凌的痛苦,而後跟隨父母到德國,在德國體驗到完全不同的教育環境。

在當時有美國華裔的訪問學者,想說服唐鳳的父母讓她去美國名校就讀,但唐鳳最後選擇回台灣。

只因為他和媽媽說:「我常常想,為什麼台灣的小孩要那樣長大,而德國的小孩可以這樣長大?我要回去,我要回台灣做教育改革!」

回到台灣的唐鳳,把小學重讀完,進入國中就讀時遇見願意接納她「超前學習」特別狀況的校長,開放唐鳳以「校外學習」的名義到大學旁聽她感興趣的課程。

從這裡開始,開啟了自學少年不一樣的人生。


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4招拿回專注力,《專注力協定》帶你看分心怎麼在你人生裡闖禍
5 個月 ago

4招拿回專注力,《專注力協定》帶你看分心怎麼在你人生裡闖禍

 

在時間碎片化的時代,分心成了一種常態。要靜下來閱讀一篇長文,僅僅5分鐘的事情都顯得格外困難。

還記得村上春樹在《關於跑步,我想說的是⋯⋯》裡頭提到,作為一個職業小說家要說有什麼和上班族一樣的地方,就是他也需要上班(寫稿)8小時。

這8小時他得專注在桌前構思與創作,但他也發現這過程執行的困難處:專注力不夠。

他透過長跑來訓練自己的專注力。在練跑的時間裡頭,只有自己與當下身體的律動。藉此,將這股力量轉換成長期專注寫稿的動能。

由此可知,專注力並不是天生就寫在基因裡的,是需要後天訓練而成的。但在理解專注力是需要被訓練之前,我們可以先探討,為什麼人類容易分心?

 

不被滿足才是人生常態

「分心只是大腦試圖處理痛苦的另一種方法罷了。」

尼爾・艾歐和李茱莉合寫的《專注力協定》中告訴我們,要處理分心的問題,得先處理我們內在的不適感。

然而,這份不適感是從哪來的?為什麼我們總是不滿足於各種事物?不滿足於日常的慣性、需要非日常的刺激。若我們想要擺脫這種不適感,作者在書中跟大家說抱歉了,可能沒有這回事。

人類可能終其一生都無法被滿足,「從此以後過著幸福快樂的日子」這樣的故事情節是不存在於真實世界的。因為人類的基因裡就被編寫著這種不適感的基因序列。

你可能會想問,那些我們曾經擁有過的快樂、興奮與激情呢?當然都是真實的,但也是短暫的。這些感受無法長久且持續的陪伴我們,因為這樣的特性不利於物種進化。

正是因為我們天生有這種不被滿足的特質,才能促使我們在人生中不斷的追求、不斷的進步,卻也在這樣的過程中不斷的感受到痛苦。

換句話說,訓練專注力的過程,同時也是在處理你的痛苦。

大腦的預設值就是不滿足和不適應感,但是我們可以讓這些特性成為我們的動力,而不是將我們擊敗

 

審視分心的念頭

為什麼我們習慣分心打開通訊軟體找人聊天、或是點開購物網站看一堆根本沒有想買的物品,卻遲遲不肯去處理某些正經事。

時常計畫起了個頭,卻沒有相對的意志力堅持下去,而導致計劃中斷,或直接分心開啟新的計劃,接著在同樣的循環裡頭打轉。

這都是我們企圖逃避「困難」帶來的苦痛感受。

你一定聽過這個實驗,當有人叫你不要想粉紅色的大象(或任何你想替換的動物都行),你的腦海裡就會不停地浮現出粉紅色的大象。

社會心理學家丹尼爾・韋格納將這稱之為「白熊效應」。我們很難說不分心,就不分心。有時候連番茄鐘工作法都救不了你。

《專注力協定》提供了一套方法,可以重新聚焦分心背後的「痛苦」,為痛苦找到堅持的誘因:

步驟一:尋找開始分心之前的情緒

步驟二:把內在誘因寫下來

步驟三:帶著好奇心,而非鄙視的態度探索負面感受


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「我們的規則,就是沒有規則」:匯集全球菁英的Netflix文化熱潮
5 個月 ago

「我們的規則,就是沒有規則」:匯集全球菁英的Netflix文化熱潮

 

當Netflix成為我們的生活娛樂不可或缺的一部分時,赫然發現,Netflix引進台灣僅短短的4年間,就接連推出許多引發社群高度討論的原創影集。

像是2016年開播的代表性影集《怪奇物語》(Stranger Things),2019年的互動式電影《黑鏡:潘達斯奈基》(Black Mirror: Bandersnatch ) 。

還有邀請《死侍》導演提姆・米勒、《社群網站》導演大衛・芬奇等製作18集原創獨立單元動畫影集《愛X死X機器人》(Love, Death & Robots)。

當然,還有近期引起熱烈探討的原創迷你影集《后翼棄兵》(The Queen’s Gambit)。

Netflix透過精準的演算法,讓觀眾的黏著度逐年增高,這也是讓Netflix聲勢看漲的關鍵要素。

接下來,要透過《零規則》來看看,為何在Netflix獨樹一幟的文化魅力下,我們無一倖免。

 

把優秀的人留下來

在討論Netflix獨有的企業文化之前,必須先瞭解他們是「以人為本」(people over process),強調創新勝過效率,以集中人才追求最高表現為領導守則。

2001年春天,Netflix迎來了第一波網路泡沫危機,所有的創投資金中止,公司一夕之間籌措不到資金,使得他們狠下心來決定裁掉1/3的員工。

當時,高層決定將員工分成兩隊:80名表現最佳的員工與40名沒那麼出色的員工。

裁員當天,預期中的低壓風暴席捲Netflix,但意外的是所有人幾乎都很冷靜。接下來的幾週,氣氛開始好轉,明明是處於共體時艱的時刻,但辦公室竟然愈發活絡起來。

他們發現「優秀的人會幫助彼此進步更快」。

根據這次的危機風波後的整體改變,Netflix決定每年考核過後都會固定裁員,藉以提高人才密度。

但是,將優秀的人聚集起來,讓創意最大化的職場,必定會犧牲擁有其他長才的員工。如同「勤奮」的特質,在這樣的菁英文化下,就可能變成不值得一提的東西。

這樣的企業文化的確違反了「心理安全」原則,在職的員工不免會活在「恐懼」底下,甚至會影響到創新誕生的效率。


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