文藝

IP這個詞，近年在台灣已經不是陌生詞彙。

人人口中的IP，你真的了解它背後的產業是如何運作嗎？

前陣子在台灣掀起風潮的《返校》，從遊戲改編成電影，創下破億票房，成為跨界合作行銷，蔚為台灣原創IP經典。

事實上除了遊戲產業外，台灣插畫角色授權產業已行之有年，更在國際間成為獨樹一格產業樣貌。

IP是一塊人人都想吃得大餅，你了解它多少？

IP 所指得，是指智慧財產（Intellectual property）。

IP在跨領域的應用上，指得主要是從資產到可被複製的產品內容。

今天我們的三位主角，來自毛毛蟲文創的創辦人Kate張凱童、臺灣吧行銷經理Elephica林欣樺和三貝多股份有限公司的事業開發課長Will盧柏安。

圖像授權都是他們業務範疇一部分，但這三個代表性ＩＰ指標卻用不同模式，證明這個產業有多種可能的實踐。

把角色當小孩養，為人不知的辛酸血淚

臺灣吧所產製內容面向，包含歷史、哲學、法律、教育議題、地方文化、經濟學，催生「黑啤與啤下組織」等角色IP。

臺灣吧行銷經理Elephica，本身是念企管、行銷與財金，對文化創意產業最有熱忱。經歷卡通電視兒童年代，喜歡觀察電影劇集角色發展曲線。從臺灣吧的粉絲變成員工，一直到現在擔任臺灣吧的行銷經理。

她負責接洽外部商業合作，以及接下來的企劃、行銷，讓黑啤可愛地出現在各個地方，簡單來說就是帶黑啤出去玩的乾媽。

對角色投注超過乾媽級的情感，希望當家小生黑啤每天吃飽睡好。

圖片由臺灣吧提供

進入臺灣吧四年來，她曾負責角色合作的品牌，包含3M、VISA、元大金控、外貿協會、台灣高鐵、台灣萊雅、台灣微軟、台灣福特汽車、家扶基金會、國泰金控、國家人權博物館、紫藤廬、誠品書店、翰林出版社等，跨足的產業領域可以說是包羅萬象。

而身為黑啤乾媽的Elephica說到，臺灣吧在圖像授權業務發展上，現階段遭遇到的最大困境，就是目前還沒辦法放手。

黑啤與啤下組織還是非常年輕的角色，外在形象定位尚未完全。

因此臺灣吧傾向即使是外部合作仍然由自家的設計師操刀，一方面有最貼近角色個性的細節設計，一方面兼顧品質，但整體案件量就會受到我們自己的產能限制。

Elephica說自己是擔任角色黑啤的乾媽，另外團隊裡還有人擔任乾爸，也就是這個角色的製作人。團隊面對角色的共識決，要換一個腦袋思考角色會怎麼做！

這個工作可以想像是角色的經紀人、保母、乾媽，必要的時候須把屎把尿，會有許多雜事細節需要處理。

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2019倒數在即，《讀曆書店2020》即將派上用場。

也許你將在書桌、櫃子、辦公桌上擺上一本，讓365個句子陪你度過每一天。

不過，你會不會也很好奇，《讀曆書店2020》到底是怎麼「做」出來的？

特別是這些精挑細選的書籍選句，到底是怎麼選的？途中有沒有發生什麼趣事？

今天，跟著書編到時書幕後，來看看是哪些辛酸血淚，才讓時書團隊生出熱騰騰的《讀曆書店2020》？

愛書人不可錯過的選句大秘辛

首先，我們要先了解，選句到底是怎麼「選」出來的呢？

在開始閱讀挑選之前，我們有一連串前置作業，最重要的一步，就是向各大出版社提出邀請，請他們一同參加《讀曆書店2020》的推廣活動。

當有意願的出版社答應後，我們會請他們提供書稿（線上或實體書均可）給我們，或者直接提供他們喜歡的金句給我們，我們將進行篩選作業。

不過，由於每一家出版社的回覆速率不一，寄出書本給我們的速度也不相同，因此我們維持今天收一、兩本書，隔天再收兩、三本的速度收書。

幸好，每天收書收下來，過了幾個星期也有些成果。假如把這些書一一擺放在桌上：

將將！這就是這次「可能」會被選入的書籍了！（灑花）

為什麼說可能？就是因為必須先刪除一些不符合本次主題的書，以及將不太容易挑出金句的書一併剔除。

做好品質把關，是時書最重要的工作。

接著，還有一連串和出版社溝通、談合約、來回寄郵件的繁瑣作業，不過，我想還是先來談談大家最關心的「選句」吧。

又幸福，又麻煩？時書幕後的選句大小事

是這樣的，為了選句作業的方便，時書內部建立了一份可以共同編輯的表格，如果讀書讀到一半發現有趣的句子，就可以趕緊輸入在表格，好讓大家看到。

接著，我們訂出的選句的標準有幾個：

1. 字數不超過五十字

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即將邁入2020，許多人開始物色明年準備服役的手帳和日曆。

特別是文具控、有習慣紀錄日常生活的朋友，心思細膩的你們，或許可以考慮《讀曆書店2020》。

這是一本可以記錄時光的日曆，一天配上一句嚴選的台灣新作家金句，除了讓你培養藝文氣息，進而幫助到台灣新作家。

倘若你還沒有下定決心購買，也深怕裡面的句子不符你的口味，或許可以停下腳步，讓書編帶著你一塊來看這次《讀曆書店2020》收錄的女性作家選！

為什麼是女性作家？

時書團隊發現，《讀曆書店2020》收錄的女性作家們，各個都很有特色。

她們年紀有些年輕，有些在上班，有些已經結婚當了母親，或者早已退休成為抱孫的奶奶。

從不同的年齡分布，竟然可以從中畫出一條專屬於女性的生命線。

這種年齡分層的豐富度，是此次男性作家所沒有的。

而我們可以從這些不同年齡的女性角度，看出屬於女性的獨有生命觀、看法和思想。

或許這些美好的金句，將成為你購買《讀曆書店2020》的契機，一起來看看吧。

• 羅于婷《喜歡的話可以試穿》

以穿衣鏡作為設計主題的《喜歡的話可以試穿》，是一本非常可愛的詩集。

作者羅于婷，一九八九年生，她用靈動的筆觸在詩中放入自己喜愛的物件，有些是甜食、含糖飲料、老派的東西。

她敏感而節制的目光，精準寫下敏感易碎的少女內心，以及少女戀愛。

這是一本屬於年輕人的詩集。讓我們來看看在《讀曆書店2020》收錄句。

女孩子的戀愛是怎麼談的呢？

或許不只是女孩子，而是所有的戀愛，放得久了，就像可以放很久的罐頭。

比起過度甜膩的說「我愛你／妳」，這些日常的對話「今天星期幾」更代表一種日常的況味。

羅于婷用敏銳的目光，寫下與情人相處的詩。

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你最近認識的台灣新作家是哪一位呢？

《讀曆書店2020》是一款由生鮮時書團隊推出，以推廣台灣作家為理念，的創意日曆，每當你撕下日曆，就能透過一句精選金句，認識一位台灣作家和一本書。

今年《讀曆書店2020》的主題是，推廣「台灣新人作家」，我們收錄上百位新人作家，褪去時代的包袱，為大家帶來嶄新的文壇風貌。

無論你是等著收到商品，還是正在猶豫要不要下單，或許你可以看看這篇文章，跟著我一起搶先看，節選《讀曆書店2020》最值得期待的10位台灣新作家（文學類）！

• 謝子凡

後起新秀謝子凡，做了十多年廣告業後，決心轉職，現在專職寫作。

她擅長觀察生活大小事，由於出身廣告業，因此總是能觀察到每件事情最小的細節。因此她總是用敏銳的眼睛看見，再用細膩的文字寫下。

從2015年起，她在許多大型文學獎留下足跡，寫下一篇篇雋永溫柔的散文。

這些作品經過累積，終於在去年集結出版，這就是九歌出版的《我和我追逐的垃圾車》。

今年，讀曆書店不只收錄謝子凡的著作，更邀請她主講時書與蔦屋書店合作的新活動「閱讀私室」。

如果你也對謝子凡感到著迷，絕對不能錯過今年的讀曆書店。

• 羅士庭

1987年生，來自花蓮的羅士庭，畢業於東華大學華文所創作組。

他的第一本短篇小說集《惡俗小說》一出版就好評不斷，更讓作家吳明益驚豔寫下推薦語：「如此這本小說已顯露羅士庭作為一個年輕小說家的數種可能性。」

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你知道禁歌不是國民政府的專利嗎？

或許你已經看完《返校》，對禁書和禁歌有多一層認識，像是國民政府來台，為了確保政權穩固，維持愛國忠貞思想，拚命地以超離奇理由禁書禁歌。

而禁歌，如同殷老師在《返校》裡說的：「我看這首（雨夜花）也快被禁了。」的確，合稱《四月望雨》中的其中一首〈雨夜花〉，也在戒嚴後被禁。

但台灣的禁歌歷史，早在日治時期就有案例。

當時的政府也為了箝制思想，禁了不少好聽的歌，但被禁的理由在今天看來，的確不太合理。

仔細想想，越是禁止大家不准看，或許更讓人躍躍欲試呢！

就讓我們來看看這些禁歌的小歷史吧！

還我厭世的自由啊！台灣史上第一首禁歌

1934 年有首歌叫〈街頭的流浪〉，是台灣歷史上第一首禁歌。

為什麼要禁這首歌呢？根據當時報紙《臺灣日日新報》的紀錄，這首歌傳遞頹廢思想，充滿虛無主義要素，後來就以「安寧秩序」為由查禁了。

這樣看起來，我們或許要慶幸今天的社會允許我們擁有「厭世」思想，想當時，竟然連悲觀的權力都被剝奪。

但究竟是哪裡傳遞頹廢思想呢？讓我們看看歌詞：

景氣一年一年歹　生理一日一日害

頭家無趁錢　轉來食家己

哎呦　哎呦　無頭路的兄弟

有心作牛拖無犁　失業兄弟行滿街

暝時無得睏　哎呦　哎呦　無頭路的兄弟

毋是大家歹八字　著恨天公無公平

日時遊街去　暗時惦路邊

哎呦　哎呦　無頭路的兄弟

（歌詞來源：台灣音聲100年）

很明顯的，這首歌可能是太過「誠實」了，把當時的社會現況寫得相當真實；或者說，這首歌的主觀意識強烈，把自己的煩惱跟心聲大聲講了出來。

而當時的日本政府怎麼會允許這種歌呢？一方面是可能影響民心，另一方面，也可能讓大家對日本政府的信任感破裂，所以還是禁了吧。

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還記得電影《返校》的最後，張明暉對魏仲廷語重心長地說「你一定要活下來」嗎？

如果我們用解讀電影的方式來看，張老師說的這句話，不只是賦予魏仲廷活下去的希望而已，更重要的是，透過魏仲廷，記住這些含冤而死的人們的故事，是對死去的人最好的報答。

故事尾聲，魏仲廷活下來，記住了他們的故事，也完成張老師最後的請託。

最近有許多探討《返校》中的「自由」的文章，但似乎比較少講到「記憶與傳承」的部分，就讓我們來談一談。

那些數不清的「魏仲廷」呢？

《返校》中的魏仲廷，就好比經歷過白色恐怖時代，甚至坐過牢的見證者。

這些人或許沒做什麼實質上的壞事，卻在威權時代被視為叛亂份子，輕則訊問，重則坐牢。

雖然他們終究是活下來了，但不知是幸運還是不幸，彷彿一個又一個的魏仲廷，他們的肩上背著他人的故事、記憶、夢想與希望，一步步走到今天。

舉例來說，假如你有關心台灣轉型正義議題的話，肯定認識今天促轉會的代理主委楊翠。

楊翠是日治時代作家楊逵的孫女。過去楊逵在世時，就曾被政府迫害入獄，直到他過世後，身為他孫女的楊翠，以見證者的身分替爺爺爭取平反。

雖然楊翠並不是受迫害的那個，但她同樣是見證者。

不過這些故事，多到難以用手指數清。不只楊翠，這些散落各地的見證著們，有些在解嚴過後出了書，寫成回憶錄，讓更多人知道自己的故事。

或許我們可以花點時間，多認識一位現實中的魏仲廷。

我做了什麼！？人心惶惶的白色恐怖

讓我們來認識一位活下來的見證者。

他的名字叫陳紹英，2005年出版了一本《一名白色恐怖受難者的手記》，內容描述他一生遭受的不公平待遇。

當時，他已經八十歲，深怕自己再也無法提筆，於是決心寫作。

陳紹英出生於一九二五年，家中務農。他小時候認真好學，自己說「都考第二名」成績斐然；但當他小學畢業時，家父不准他繼續升學，使他決心半工半讀。

一九三五年，陳紹英赴日留學，過程相當清苦，從商業學校開始讀，到後來順利進入位於東京的專修大學夜間部。

後來日治時期結束，陳紹英回台，於一九四九年開始在農會工作。

不過，奇怪的事情發生了。

有天，陳紹英受台灣省保安司令部的人要求，來到警察所接受「約談」。他沒有想過的是，這一去，就是漫長的十幾年。

而根據陳紹英所說：他並沒有做任何虧心事。

「再不招，就讓你吃更大的苦頭！」

國民黨執政時期，當時有種被稱為「特務」的職業，是專門打聽並抓走「共匪」的人。

不過，這些人往往因為業績需求，出於壓力將莫須有的罪名冠在無辜人民身上。

陳紹英就是活生生的例子。就像《返校》的魏仲廷一樣，沒有密謀造反，卻被要求招供，承認自己沒做過的事。

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上次看了5種讀曆書店的創意用法，還覺得意猶未盡嗎？

讀曆書店不只能讓生活增色，更能讓文學與你日日相伴。若是加上其他使用配方，它還能是另類的過日子夥伴，紀錄生活中的大小事。

除了上次提到的手寫字、手繪、行事曆等等創意用法，我們再來看看Instagram上的讀曆書店還出現在生活中哪些角落吧！

06  拍出心中的讀曆句子

如果你是寫實派，比起紙上輕描淡寫的幾個字，你更想用生活的瞬間表達。

你可以用現實生活畫面表達對句子的感受，可能是走在路上突然想起這句話而隨手拍下的世界，可能是生活中點點滴滴的紀錄，將你的賞文視角，用照相機轉換再傳達出來。

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生活不只是眼前的苟且，還有詩和遠方。

在為生活打拼、在現實中打滾的同時，讀點文學，或許能為你的苦悶解乏。

或許地球村的時代讓我們迫不及待與國際接軌，但在忙碌的步調中，我們常遺忘了腳下這片土地。台灣不是缺少美，而是缺少發現，讀曆書店決定讓台灣作品走入生活日常，讓你發現台灣作品的美！

相信你肯定有買2019的讀曆書店吧？在讀曆書店2020的籌備階段，讓我們來看看Instagram上，讀曆書店是如何滲入各型人的日常中！

01 當作文青小物營造舒適氣氛

喜歡裝飾空間、強調生活空間的品味派，在打造質感的同時，也不想只用華而不實的裝飾品。

讀曆書店除了從書中選句，其用古籍線裝、手工綁線的外觀，以「書」的形象設計包裝，不論打開或是單單擺在桌上，都讓空間充滿書香味。讀者在閱讀的同時不但能充實心靈，也美化了空間。比起一般營造文青氣氛的小物，還更有真材實料。

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（首圖來源：鏡週刊）

身為一位喜歡小說、寫小說、研究小說的人，從沒想過自己有寫劇本的一天。

去年，我以《打掃》編劇的身分，和鏡文學團隊一塊製出的《驚悚劇場》正式在各大影音平台（Netflix、愛奇藝、公視+等）上架。

有時候我還會想，啊，竟然是以一個編劇的身分讓人認識，真奇妙。

事實上，我對於動態的東西很沒輒──我很少看戲、看電影──最喜歡接收的故事型態是小說、散文、詩或漫畫。這些都是平面載體，自然也以文字作為傳遞訊息的媒介。

我看紙本書長大，雖然成長過程也看電視、玩電腦，但多半只拿來看沒營養的節目或打game。說實在的，如果要「接收故事」，很少用使用電視電腦。

而小說與劇本，看似都是「講故事」的文本；但其表現形式和內部結構又是截然不同的兩種東西。

如果說小說的終點是印成紙本，或製作成電子書的話，那麼劇本的終點，恐怕就是搬上舞台、成為電視電影，以動態方式呈現給每位閱聽者。

兩者間的轉換眉角之多，耗費心神之大，令人不得不讚嘆，了不起的編劇或編劇團隊，得花上大筆時間處理一個動作、一點點小細節。那可能是一閃眼就過去的動作，可能感覺沒什麼，幕後卻耗費大筆時間，試圖將隱喻、玄機埋藏在這些細緻的小動作中。

而真正眼尖的觀眾，也能從這些細微的部分，接收到製作群的信號。有時候，觀看戲劇的有趣之處，就在於尋這些寶。

我不會說我對影像一竅不通，但也不會認為自己多了解影像，這是我自己的認知。

但真正讓我更「懂」影像一點的，就是去年我得到《驚悚劇場》劇本大綱徵件獎後，被找去鏡文學內部上課的過程了。

令我很驚訝的是，現在居然有做「從故事大綱、劇本、製作、拍攝、上映」全都「一條龍」的公司。

但我想，最花時間的部分，大概是從「故事大綱」走到「劇本」的過程吧。

我和一群得獎的朋友，每個禮拜花一天時間，到公司裡面上課。業界金牌編劇教我們怎麼從原先繳的故事大綱，一步步改編成劇本。

格式是什麼、情節怎麼安排、結構應該怎樣，還有哪些元素會讓劇本更加吸引人，還有哪些很雷、超雷，毫不藏私地告訴我們。

有「神」幫忙指導，我們凡人當然覺得痛苦不堪，途中老是想一頭撞死自己……噢，但我們還是有忍住啦。「神」說，我們當初繳的故事大綱，根本就是用小說的邏輯在寫；但故事大綱不是小說啊，你們得先學會寫故事大綱才行。

懂了故事大綱後，才開始改編劇本。但劇本跟小說的差別究竟在哪裡？以及寫劇本有什麼需要注意的事？經過一段時間的練習，有幾點特別想指出給新手編劇。

一、小說用形容呈現，劇本用動作呈現

我想這點是所有劇本新手都容易忽略的事。很多人以為小說跟劇本都是故事，就忽略了兩者致命性的差異：呈現方式。

就像前述講過的，小說不必呈現在螢光幕前，但劇本的最終目的就是拍出來，因此，寫小說可以用形容詞，美麗的、有趣的、如同、就像、彷彿什麼什麼；但劇本很難。

必須要時刻注意，自己是不是又不小心寫了太多形容詞，導致寫出來卻無法執行，只得重寫。

但如果你就是文采豐富，習慣使用各種詞藻妝點故事的人，那麼，在撰寫劇本時，請多用「動作」來形容。

畢竟我們看戲的時候，總是透過角色的行為模式來觀察內心。因此，「動作」就是最好的形容詞。

舉個例子，假如小說的寫法是「華麗的轉身」，劇本也許可以改成「右腳向後踩，身體順時針轉一圈」，這樣的寫法會使故事變得具體，也更好執行。

二、不要寫你平常不會講的話

為了讓拍出來的作品更真實，寫台詞也是個究極藝術。

一般說來，小說相較劇本，比較沒那麼重視台詞的寫實感。

儘管部分的台灣寫實主義小說很重視語感、語調和腔調等聲音元素，同時也很注重道不道地，但並非全部類別的小說都是如此。

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活在二十一世紀，誰還擁有真正的自由？

科技文明、社群媒體入侵我們的生活，人手一台智慧型手機，常常用來拍照打卡，上傳到Facebook、Instagram和Twitter，藉此和他人互動。

我們都知道，這些再自然不過的動作，全是歷經千百年，人類不斷研究出的寶貴成果。也因此，我們使用科技，利用科技方便生活，似乎是理所當然的事。

不過，活在科技文明密度之高的世界，總有些時候，人們被壓得喘不過氣，想拋開一切，放下手機、丟開電腦，走到戶外去吸點新鮮空氣。

這些得來不易的短暫自由，是我們回歸文明生活的心靈調劑；但假如，你想要的是「完全的自由」呢？儘管它很難想像，卻有人替我們寫出來了。

離開吧，找回自由的空氣

馬賽爾‧索魯（Marcel Theroux）的長篇小說《極北》（Far North），就替我們展示了一場「拋棄文明」且「追求自由」的故事。

即使小說不等同真實世界，卻給了我們無限暗示，讓我們知道，「追求自由」對現代社會來說，是件需要左右拉扯，且殘酷的選擇題。

在《極北》故事裡，主角梅克皮斯年幼時跟著父親來到俄羅斯北方的荒地生活。

她們原先住美國，算中產階級；但有天，梅克皮斯的父親漸漸對美國文明感到煩擾，舉凡污染的空氣、不健康的加工食品、骯髒的政治……，所有文明的黑暗面使梅克皮斯的父親深感不安，於是花了大錢，放棄美國國籍，來到人煙罕至的荒北地區，企圖打造一個純淨、單純的烏托邦。

這些人放棄國籍的被稱為「移墾者」，共計有數萬個放棄身分的人，和梅克皮斯的父親一樣，砸大錢來到這裡，彷彿回到原始時代，過著日出而作，日落而息的生活。

「所有的人都相信，在荒北的遼闊和寂靜之中，他們可以找回人生原本應有的靜默旋律──簡樸、刻苦，由四季與體驗艱困所形塑的生活──和像他們一樣的人往來。」──《極北》

這些反璞歸真的行為，拿現實生活來說，就像現今有不少人決定不再使用智慧型手機，重新用起傳統手機；或者趁假日離開都市，跑到鄉村住一晚。

不想被社群綁住、不想過被文明束縛的生活，相關報導舉例如下：

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