文藝

假期將至，好不容易撐到一次長假，不想被打擾，也不想被親戚了無新意的問題轟炸時，比起打電玩與追劇，「閱讀」在此時此刻，就成了形象非常良好的偽逃避方法。

在這天數不長不短的年假裡，選對一本適合自己的讀物是至關重要且需要嚴正以待的事。

也正只有此時，暫且可以放下課業、事業煩心的事，不論這年受了多少委屈，此刻的你，都值得擁有讀完一本書的時間。

年假讀什麼？我一律首推小說

有些人喜歡華文小說，有些人喜歡翻譯小說，為了符合兩個族群的需求，這次的年假書單小說組，誠摯推薦以下兩本：

《佛羅里達變形記》陳思宏／鏡文學

如果你從沒有看過陳思宏寫的小說，這本非常適合成為你的第一本初體驗。

如果你從《叛逆柏林》就認識陳思宏，這本書很適合成為認識新思宏的初體驗。

夏天是個適合偶遇的季節，也是容易迷失自我的季節。

《佛羅里達變形記》從6個龍年小孩飛往佛羅里達的暑假開始，不，更正確來說，或許要從一封信回溯這段不堪回首的記憶開始說起。

在佛羅里達潛藏著這群孩子迷惘的青春、帶上與原生家庭衝撞的張力，讓這一切都像是吃了迷幻蘑菇般的狂躁，恍然醒來的人們，像是經歷了一場不真實的佛羅里達狂想曲。

獻給想要重回不顧一切的年紀，喜愛寫作風格鋒利又帶點蜜的你。

《焦慮的人》菲特烈．貝克曼／天培文化

對這本書感到陌生嗎？那你應該聽過《明天別再來敲門》這本書或是同名改編電影。

沒錯，《焦慮的人》正是菲特烈．貝克曼在台灣出版的第8本小說著作。

一個外國作者要怎麼被台灣讀者記住名字，大概就要像菲特烈．貝克曼，從第一本寫下他的幽默後，讓讀者每一年都期待見到他，期待博客來搜尋列上輸入「菲特烈．貝克曼」時，會看到一本從沒見過的新書封。

擅長在小說中，一邊說故事一邊與讀者互動的菲特烈．貝克曼，在《焦慮的人》的開頭，向我們揭露要毀掉一齣最符合套路戲碼——一樁搶案、一場人質大戲——最關鍵的地方在於，你只需要給出一個無敵餿主意。

故事環繞在搶匪、人質與警察身上，每個人都對彼此不耐煩、對自己的生活不滿，當我們以為可以掌控自己的人生時，最後卻發現，到頭來，我們能掌握得只剩下那些琳瑯滿目的披薩口味。

獻給想要聽點苦澀卻不失幽默故事的你。

過年吃什麼？先從這裡找

除了網美店之外，在地熟成的正港「台灣味」，與記憶中最想念的「日本味」，是你不可錯過的重要環節，邁向職業吃貨的路上，我推薦：

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移居宜蘭，放慢步調，而入冬的陰雨綿綿、連日起霧。

一天的午後，從閱讀中站起伸展，看向窗外，第一次發現遠方的學校原來有層層遠山綠景，我竟然從未發現過，大概是平日全被霧氣給遮住了吧。

宜蘭的陰雨與步調，讓我選書上也有了改變，最近讀的是蔣勳的《歲月靜好》。

藝術家羅丹說：「藝術是大自然映在人間的東西，重要的是要好好磨鏡子。」

我想，對生活的感受度大概就是你生命的厚實度吧！

習慣看商業類、工具書的我們

其實，讀書時期，我是愛看的散文和小說的，但隨著長大後，不知何時開始的渴望「從商學以致用」，不知不覺中把閱讀跟工作緊緊相連。然後散文、小說也漸漸在選書中消失。

書架開始層層堆起工具書、商業書，備忘錄裡長長的清單，清一色也大多是工具書。人物傳記都還算是我出國後期希望緩和些的「中性選擇」。

可惜的是，像是散文、小說就像是絕跡一般從我的生命中消失了好長一段時間。

但是，移居宜蘭、渴望盡快融入四季的感覺，我又重新開始拾起散文。而第一本就是蔣勳的《歲月靜好》。

散文與生活中的寓意層層相疊，特別喜歡我讀後在生活的時刻與之連結的啟發聯想。

關於生活中安靜的感覺

說來也慚愧，但習慣了快速掃讀Facebook、Instagram、商業書，甚至在搭車移動、洗澡時聽書、聽Podcast。

就算是遠離城市，因此在我與他人之間空出了點空間，把時間多留些給自己。然而一開始，依然是讀了很快就放下，因為我很快在想「這與生活的連結是」？我想的是急著應用、急著當工具、急著抓關鍵字。

接著才是漸漸學著漫無目的的閱讀，在睡前、晨起之時慢慢閱讀了幾十頁蔣勳的文字。接著放下，開始一天的工作。

然後，在接下來的日子中，我讀得越來越慢、越來越簡單、越來越長、也越來越深刻入心。

蔣勳的字很美。但美的不是細緻，而是那種入微的日常。

我發現閱讀中，我的世界是安靜的，全然的安靜，是讀翻譯書都沒有的感受。

好久、好久沒有體驗到「文字是安靜的感覺」。是的，我是說文字的安靜感。

蔣勳在書中寫到苔蘚，而我標誌了這段話。

他寫道：「微小的生命，也許是自然安靜謙卑的呼喚，毫不張揚，牆角石隙，樹根草叢，四處滋蔓，翠綠青蔥，讓人眼睛一亮。⋯⋯蹲下來戲看，會發現有的像松針，有的像絨氈，有的密聚，有的疏朗⋯⋯它們各自的名字種屬，可以細細說很多生命存在的歷史吧⋯⋯」

仔細回想，你還記得石頭階梯、縫隙內的苔蘚嗎？在最不起眼的縫隙中的苔，你對它的模樣有印象嗎？抑或不過是，一團蔥綠絨密的模糊存在？

其實比起蔣勳的洞察力，我更震撼的感受是，那種透過文字傳遞出來的「寧靜感」，一種寬敞自然的寧靜感。

這才愕然發現自己對於生活的寧靜感，已經成了那種「偶爾週末午後睡了許久，沒了時間概念，天色已暗，在黑暗中一個人清醒，只有自己和那個當下，空氣中濕冷入鼻的感覺」。

這種一個人的寧靜會隨著，窗外能聽見的汽機車呼嘯呼嘯而過的聲音漸漸淡去，然後你又不再是一個人了，我們與整個城市再度一起呼吸，直到哪一天你又累得睡到不知時間。

這講起來是有點難過的，少了生活中一個人的寧靜與日常，久了，會累積而成的日常的隱微焦慮，就像是每天負重的螻蟻，哪裡覺得有何不妥。

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（刊頭圖片來源：迪士尼Disney）

曾經有人拋給我一個大哉問：「在這份工作上，你的夢想在哪裡？你想走到哪裡？」

我拿著這個問題和各行各業的朋友討論，大家看起來都好有方向，對職涯很有想法的模樣，讓我更顯徬徨，不禁自問：「人生，真的一定要去哪裡嗎？」

皮克斯2020年強檔電影推出了《靈魂急轉彎》（SOUL），除舊佈新的年末時分，這齣電影來得十分剛好。

被2020年折騰過的我們，工作、家庭、人際想必都產生巨大變化，若問在這宇宙間還有什麼是恆久不變的事物，我想那就是不停的改變了。

找圓滿人生的火花？

紐約高中任職音樂教師的喬賈德納，在年少時期親眼見到爵士樂表演後，立志將人生奉獻給爵士樂。

即便獲得高中教師的正式資格，他心中仍舊沒有放棄加入爵士樂團的夢想。

就在一次偶然的機緣，他準備實現夢想之際，竟然發生事故意外讓靈魂掉進中陰身*，為了回到人間，陰錯陽差成為「投胎先修班」中新生靈魂22號的導師（Mentor）。

新生靈魂的胸前都會有一個轉盤，導師只要輔導新生靈魂找到能夠填滿最後一個空格的「火花」，就能讓新生靈魂獲得投胎降生地球的資格徽章。

無奈靈魂22號在先前經歷過眾多導師，如美國第十六任總統林肯、慈悲聖母德雷莎修女、希臘哲學家亞里斯多德等偉人的開導下，始終沒有找到屬於自己的「火花」。

而身陷中陰身的喬賈德納，同時也想要利用新生靈魂獲得降生資格的徽章，重返人間圓夢。

一個身懷大志卻不得志的音樂老師，與一個極度厭世的萬年新生靈魂，到底要先搶救誰的人生？

*中陰身：佛教術語，意指生命在死亡之後，到下一期生命開始之前的中間存在狀態。（摘自維基百科）

心目中的那片海洋在哪裡？

我們時常像靈魂22號一樣，對尋找生命的「火花」興致缺缺，不斷的調整每個階段需要尋找的「夢想」與「志向」，卻常常仍是一頭霧水。

我們把志向當作人生的目標，就像你從小到大聽到的那樣，成為你人生中一道真理，從沒懷疑過。

在不斷挖掘「意義」的路上，我們會在專注投入的過程裡，達到心理學家米哈里．契克森米哈伊（Mihaly  Csikszentmihalyi）所說的「心流境界」*，但過度執著的心態，也會導致自我迷失，成為滿懷焦慮而短暫失去靈魂的生物。

相信這是許多人共同擁有的經驗，一份不知道該為什麼而努力的工作，領著薪水卻沒有生活的熱情，也沒有離開的勇氣。

原本拼命達成的人生目標，卻反過來成了束縛的咒語。

有段時間，生命就像是靜止的，無法前進也無法後退，只能停擺在流沙地上，不斷的下陷。

在《靈魂急轉彎》中，兩者的世界僅有一線之隔。

這道看似尋找「意義」的真理魔咒，也同樣牢牢的套在喬賈德納身上。

當他終於加入夢寐以求的爵士樂隊後，以為會有像是南瓜變成馬車般，為他平淡無奇的人生帶來最壯闊華麗的一天……

但，這天的到來卻是讓人感到如此稀鬆平常。

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是不是覺得每一次連假來的恍如隔世，身體與心智累積已久的疲憊，終於搖旗吶喊著可以在這短暫的四天大大的解放。

這次的中秋連假想帶給各位不同的閱讀體驗，不管你是要上山、下海，還是要跟風或走跨時空的情節，相信都有適合的作品來填補你假期的空白。

資深文藝少男少女必敗

繼2017年的《刺殺騎士團長》後，村上迷們終於迎來了下一本書。《棄貓 關於父親，我想說的事》日文版上市時，隨即在台灣引起熱烈的討論。

新書《棄貓 關於父親，我想說的事》的封面由年僅23歲的台灣插畫家高妍所繪製，關於封面插畫，村上春樹更是這樣說：「插畫家高妍的畫風令我感動，於是決定全部交給她處理。她的畫作有一種令我懷念的不可思議的感覺。」

這次新書集結了村上春樹2019年在雜誌上連載的散文，第一次詳實地記錄那些關於體制、戰爭，與自己父親相關的事。

僅104頁的篇幅，絕對是中秋連假最好駕馭又跟得上潮流話題的推薦讀物。

• 棄貓 關於父親，我想說的事
• 作者：村上春樹
• 出版社：時報出版

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獻給走入山林，敬畏山林的你

被悶壞的2020年，每逢連假必有報復性出遊的景象出現。只能往台灣島內遊玩的日子，反而帶我們更深入了解台灣的美好。

近年來登山風氣盛行，多數上班族休息療癒的時光，就是走入山裡的時候。其實，台灣的每座山林，都有人在默默地守護著。

由台灣作家海德薇，藉由田野調查資料撰寫而成，首部關於巡山員的自然療癒系小說《山神》。

一個要管理50個大安森林公園面積的菜鳥巡山員，必須學習如何處理在深山中被竊的七里香，以及要面對十分考驗心智的深山特遣，甚至還得喝下水鹿洗澡坑裡的水、埋伏抓山老鼠……，這些接二連三的挑戰，在在顯示著「巡山員」的不容易。

從巡山員的故事，我們得以看見台灣的森林山野，喚起對台灣山林的關注。在山面前，我們都只是平凡而渺小的人類。

如果你懂山，山就會幫助你。想要懂山，就先來看《山神》吧！

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許多人都對藝術有一份熱愛與憧憬，但很可惜，光憑藝術是很難填飽肚子的，所以在權衡之後，大多數人會放棄追求藝術，轉而尋找能溫飽生活的工作。

但有一個人，卻將這份對藝術的熱愛執行到底，她是深耕羊毛氈技術十幾年的 Tiger Milk。

「可以叫我小虎就好。」她的笑容很溫暖，一如她所做的那些輕柔卻撫慰人心的作品。

不能回頭的藝術創業路

雖然現在是業界有名氣的羊毛氈藝術家，但小虎老師一路走來，可沒有那麼一帆風順。

小虎老師出身美術專業科系，剛從學校畢業時，她在兒童美術教室教學，但因為當時的工作環境對她來說並不是那麼理想，後來沒多久，她就和朋友一起合開自己的美術教室。

當時的她，白天是一名美術老師，但下班回到家後，會創作自己的羊毛氈作品。

雖然自己當了老闆，但那幾年的收入不太穩定，經常一天只能花五十元解決三餐，甚至有時戶頭的錢是領不出來的。

小虎老師的經濟拮据到連朋友都看不下去，忍不住建議她：「妳要不要把你自己做的羊毛氈作品拿去賣啊？」

於是這成了小虎老師羊毛氈事業的契機，從那時開始，她會去擺攤販售自己的作品，漸漸也從中發現羊毛氈就是自己的熱情所在。

但在那之後過沒多久，小虎老師和朋友的美術教室事業就停止了，小虎老師的收入，僅僅剩下販賣羊毛氈一途。聊到這裡，我問了小虎老師：「老師有沒有想過，萬一連羊毛氈這條路最後都走不下去，有考慮過其他可能性嗎？」

小虎老師爽朗地笑了：「沒有耶！我好像只有這項才藝，要是這個都不行，可能也做不了別的了。」

小虎老師說，自己畢業後幾乎沒上過班，要去找工作條件也有限，既然沒有其它選擇，就不要猶豫地往眼前的路繼續走下去吧。

此後，她更潛心地專注於發展自己的羊毛氈技法，漸漸地，她的路越走越明朗，十幾年過去，現在的她已經是一名獨當一面的藝術家了。

這漫長的十幾年的時間裡，小虎老師也有過迷惘。

「剛開始，我的作品都是在迎合別人的喜好，譬如大家都喜歡的卡通人物。」她苦笑，「那一陣子就會對創作這件事感到很迷惘，剛好那陣子很流行去澳洲打工，我也有想要去澳洲沉澱一下，存點錢順便遠離這環境好好思考。」

原本懷揣著去澳洲的心思，但面對自己已經做了一陣子的羊毛氈事業，小虎老師的想法慢慢地改變了。

「即使我去了，也只是短暫逃避，繞了一圈，最後我還是要處理這個問題，到底要迎合大眾的口味，還是走出自己的路，這件事我遲早要面對的。」

從那一刻起，小虎老師毅然決然走自己的路，從為客人製作卡通人物，轉而創作寫實又帶點俏皮的虎式風格。

每個地方的風景，都藏著靈感

小虎老師的創作大多以動物、昆蟲為主，外型維妙維肖，乍看之下幾可亂真。

這或許與小虎老師的興趣有關，她跟許多不喜歡外出、討厭人群的藝術家不同，小虎老師非常喜歡往戶外跑，她熱愛爬山，在山林中吸收大自然的養分，累積自己的創作靈感。

這時，小虎老師像個孩子般，非常興奮地描述她的夢想：「我一直很想親眼看到聖母峰！」

這個夢想是她開始爬山的理由，她人生中第一次爬山，就是直奔尼泊爾，報名聖母峰的某條登山路線，發現自己的體力還不錯，也蠻喜歡爬山的，從那次開始，她就經常往山裡跑。

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最近一陣子的出版業，久違的熱鬧。

一些出版人在社群平台上大吐經營苦水，貌似有人以作者版稅與推薦序稿費問題，激起了出版界的一波漣漪，於是不斷有人跳出來寫文章表態與說明。

關於那些表態與說明，暫且不談了。

總而言之，就是出版產值年年衰退，然而圖書製作與營運成本逐年墊高，衝破死亡交叉之後，眼下許多新書的銷量不足以回收製作成本所衍伸的一連串變成問題的事情。

從衰退局勢中找到活路 雖然這些問題，早在二十年前，出版產業年產值還有五六百億的時代就已經不少人在談，當年就有人覺得版稅稿費不合理的偏低，到了今天，勢必只會覺得更低，因為物價已經漲了快一倍。

出版產值衰退一事，不獨台灣，日本歐美皆然。主要影響因素自然是網路崛起，大量免費的內容全年無休放送，直接排擠了過往需要付費才能取得的同類型內容。好比說旅遊與美食資訊，今天網路上到處都是，無論影音還是文字都有，自然會影響出版品的銷量。

這還不算其他奪走眼球注意力與時間和口袋金錢的電玩等廣義的內容產業。

出版品跟報紙、雜誌、音樂產業一樣，都受到新科技的衝擊。

雖說這個衝擊的擴大深化，至少已經超過十年，還願意留在出版業耕耘的人，多少也都推出自己的對策，因為大家其實都知道，出版業已經到了《不改變就無法生存》的時代。

是諧星同時也是插畫家的西野亮廣，在其作品就公開了他將自己過往出版的幾本書，推上暢銷書的過程。

西野雖然有知名度，但是，出版第一本書時，也只得《不改變就無法生存》到跟普通新人作家差不多的待遇（首刷八千本），但是，他認為賣書不是出版社或通路的事情，而是作者自己的事情，因為「把作品交給其他人賣，等於是棄養兒女」。

然而，網路的免費內容對出版品的銷售衝擊的確存在，西野又是如何克服的？

他認真的研究了出版品因為網際網路而催生與瓦解的部分，從中找出了自己作品的推廣策略。

好比說，網路瓦解了實體書店的80/20法則，過去實體書店80%的業績來自20%的暢銷書，然而，網路書店可以無限量上架書籍資料，任何書都可以在網路上買得到，網路的齊全度遠勝過實體書店，連賣不好的書都可以上架，網路瓦解了實體書店的物理限制。

賣不好的書，無力支付場地費，因而退出實體書店，留下來的只剩還能支付場地費的書。

網路瓦解了實體書店的土地限制，讓內容可以無限供給，當供給無限增加，最後的結果就是走上無限趨近於免費提供。

因此，西野決定，要在網路上免費公開作品《煙囪小鎮的普佩》的所有內容。雖然此舉招來許多非議，但卻推升了一波銷售。

原因在於，網路免費公開內容等同於試讀，而他發現繪本書的購買者（大人）其實都會在書店先看過內容，再決定要不要買？繪本原本就是大人會先看過再決定要不要買（所以有很多大人偷懶都買自己小時候讀過的繪本，造成繪本界萬年長銷書都是固定書單的現象）？是大人買來讀給小孩子聽，跟小孩一起使用的書籍。

此外，西野在公開繪本內容的方式上也做了巧妙的設計，西野刻意讓公布在網路上的繪本內容不利於親子直接使用，翻頁與捲動內容的格故意設計的不順手。

西野在《不改變就無法生存》裡，還介紹非常多行銷自己作品的方法，就不逐一羅列，有興趣的朋友可以找書來看。

危機就是轉型的時機 我想西野想透過這本書對人們說的是，賣書這件事情已經不再是書出了之後擺在書店就能自動賣起來，要讓書籍暢銷，得絞盡腦汁的思考，分析市場現狀與購買原因，找到合適的切入點。

書的確是變難賣了，讀者不管還讀不讀書，總之是不太買書了（如今的圖書館也書滿為患，圖書館員也是絞盡腦汁的想方設法希望吸引讀者來借書回去看），這就是出版人與作者所面對的實然。

或許，這是為什麼日本幻冬社社長見城徹的書，像是《編輯是一種病》、《不憂鬱，哪算是工作》、《人生是一個人的狂熱》、《讀書這個荒野》、《豁出去的覺悟》，總能在台灣的出版界能引起話題。

堪稱衰退幅度可能比台灣還大的日本出版界，見城徹及其所帶領的幻冬社軍團，卻還是能夠繼續創造出銷售破百萬的超級暢銷書。

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你們常逛博物館嗎？我自首，我很少。

雖然我很著迷於歷史，但卻對博物館興致缺缺。

我到一個新的景點或國家，我是不會主動去逛博物館的，一來是因為參觀前還要做功課很麻煩，二來覺得博物館都很大，逛一圈就一整天不見了，我會寧願把時間花在別的地方。

一直不懂博物館樂趣的我，直到看見這本書：《超級導覽員趣說博物館2》，才發現博物館的樂趣，遠超乎我的想像。

博物館存在的意義，究竟是為了保護文化，還是為了促進大眾人文素養？我看完這本書後，我個人認為：

博物館的存在，是為了保留歷史的痕跡。

記錄人類史發展的博物館

談到歷史，就不得不提戰爭。

這本書裡講了很多歷史博物館，但最開始讓我對這本書感興趣，是因為裡面講到關於收藏軍武相關的博物館－－英國戰爭博物館，所以今天就來談談這本書提到的戰史部分。

我很喜歡看紀錄片，尤其是戰爭相關的紀錄片。

2018 年有一部一次世界大戰的紀錄片《他們不再老去》上映了，這部紀錄片相當厲害，它將一戰時期的黑白畫面變成彩色影片，且導演找來唇語專家，把片中人物聊天談話的內容完全還原，並加以配音，原本無聲無色的畫面瞬間豐富了起來。

拜這部電影所賜，我們可以聽到一戰時期的軍人打屁聊天時的垃圾話，還有他們的戰場回憶錄，以及戰前戰後的心路歷程等等。

這個導演就是執導魔戒三部曲的彼得傑克森，據說會接演這部紀錄片，是因為英國戰爭博物館提供了一部落落長的紀錄片給它，這部紀錄片破損、老舊，館方想讓它們「看起來完整一點」，但具體也不知道該怎麼做。

而彼得傑克森的祖父輩剛好曾參加過一戰，是一戰老兵的後代，這捲紀錄片交到他手上，算是緣份，於是他將片子交給他的特效公司，用現代技術修補、著色、後製。

這部紀錄片修復得非常成功，我看完後，對於這個收藏了一戰紀錄片的戰爭博物館非常好奇。這本書中正好有收錄關於它的部份。

這是間非常有爭議的博物館，因它收藏了大量的軍武設備，被世人詬病有「教唆戰爭」的負面影響。這間博物館收藏的軍武有多少呢？據說一戰到二戰期間的軍武，除了航空母艦外，它們幾乎什麼都有。

書中介紹的展品裡，我個人認為最值得一提的是「馬克 V 型坦克」。

烽火中的軼事

英國人以紳士、優雅聞名，但很少人知道，英國可是世界上第一個做出坦克，並應用在實戰上的國家。

一戰時期的英國，派出坦克後幾乎是所向無敵，戰壕、鐵絲網等等的障礙，完全輕鬆輾壓，殺得當時的得過措手不及。

雖然它的外型跟現在的坦克有點不同，但在當時這可是一款超高科技新型武器，後來出現的虎式坦克什麼的，都還要叫它一聲前輩。

一戰的地形運用，主要都依賴壕溝，那時士兵除了防禦對峙外，就連吃喝拉撒睡，都是在壕溝裡解決，壕溝根本是士兵們的生活圈，而且壕溝地形又複雜，大溝通小溝，小溝還有小小溝，小小溝裡還有彎道，溝溝相連到天邊，極難攻略。

馬克坦克就是為了破壞壕溝戰術而生，它的優勢在於體型。馬克坦克被設計成菱形坦克，正是因為這樣的體型在越野性能上極佔優勢。

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近幾日，韓國娛樂圈驚傳前南韓女團KARA成員具荷拉於家中身亡，讓社會大眾重新檢視「南韓娛樂圈到底出了什麼事」？

繼先前「雪莉自殺」事件，具荷拉曾在IG上開直播，說著「會連同雪莉的份一起活下去」，但還不到兩個月就驚傳死亡，不僅令社會大眾訝異，具荷拉身旁的親友也同感錯愕。

除了具荷拉生前多為憂鬱症所苦之外，去年具荷拉更因感情、整形、經紀公司等問題登上新聞版面。

可怕的是，有大量網友湧入具荷拉的IG，對她留下難聽的負評。

但根據這些負面評論，往往有很多留言是針對具荷拉的「性別」而來，譬如對她做人身攻擊、批評身材長相、或對她的感情生活指指點點。

發現到這些現象的人們，也開始在社群平台上討論「南韓女權低落」等相關話題。

女人迷曾經有篇文章：〈寫在雪莉死亡後：該反省的不只是酸民，還有厭女文化〉。

這篇文章從雪莉的角度出發，探討她生前的行為是如何受大眾檢視。

許多人對雪莉生前許多行為感到不滿，如夜店熱舞、支持無胸罩運動、在直播中露點等。

不少網友對雪莉做出負面評價和人身攻擊，這些惡意留言已造成她深深傷害。

有些人可能認為公眾人物必須接受公評，但假如這些言論已然超過評論範圍，惡意重傷藝人，對其身材樣貌嘲笑指點，這對藝人，或者說身而為人，都是無法忍受的吧。

何以藝人必須接受這些，也不能好好做自己呢？

仔細看看這些惡意留言，我們也發現針對「女性身體」的攻擊特別多。

另外還有些值得一看的討論或報導，各位或許有機會可以看看：

• 悲慟！雪莉、具荷拉 閨蜜相繼離世，韓國法院推「網路實名制」無效？黑粉無限上綱的惡評是「言論自由」？
• 「女性主義者有雙重標準！」南韓年輕男性敵視女權運動：老一輩才有性別歧視，我們卻得贖罪！
• 南韓女性求職 被要求別戴眼鏡 …
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現代的工作樣態，只要你的工作領域與文字相關，不煉就一翻文案寫作的本領，就彷彿在遊戲世界裡缺失一樣必備技能，走到哪都無法順利闖關。

市面上教學文案的工具書有百百種，文案擴及的影響力，已儼然是生活的必需。

文案背後，必定都有其目的，為了銷售、品牌形象，呼應節慶時事…等。

讀《李欣頻的寫作之道》，不會給你一種「這樣就對了」的強制感，而是打開感官的敏感度，思考文案寫作與脈絡。

稍微認識李欣頻的讀者可能知悉，她從文案，跨域到小說、散文、遊記、曆法、辭典等，「裂變式」的寫作文體。

擁有兩岸數百萬粉絲的她，更加發展如何解除人生的木馬程序，找尋、設定下一階段的目標。

而這本書，她公開解惑腦中的寫作文案如何生成，

甚至解答從寫作躍升到心靈層面，擴及文字的影響力，甚至有可能靠寫作維生？

一位誠品文案天后的誕生：打造全方位寫作之路

李欣頻至今已出版超過三十本書籍，這本書以用平穩而肯定的筆觸，引領讀者思考。

分享自己如何由內而外，打造一個閱讀「輸入」和寫作「輸出」的綜合體質。

「文案是我多元創作中CP值最高的項目。」

她把大多數的時間都拿來尋找靈感，看電影、旅行、聽音樂，剩下時間才拿來「寫」文案。

這也讓她能夠充分彈性安排工作時間，利用多餘的時間開始接案，進而替「誠品書店」寫文案。

沒想到這麼一寫，累積長時間的配合，讓她奠定了誠品具有鮮明特色的文案寫作風格。

然而，為誠品寫文案時，場域、特色和情感訴諸為何物？

對李欣頻來說都是必須去深度思考的問題，她在書中提及：

「當一個書店能呈現出非凡有景深的空間場景，那我們看到同一本書的思考維度將有天壤之別。」

這影響李欣頻無論是幫忙新開幕分店寫文案，或是配合一年不同節慶，都深入思考在地與合文學的結合。曾有過書店工作經驗的我，讀起來特別有感觸。

「擺設的空間不一樣，這個分為引發同樣在看這本書的人，有很不一樣的感官感覺，以及很不同的閱讀體驗。」

透過她的細膩觀察，竟然一語道出每個空間所營造的不同氛圍，是足以去影響這個人在空間裡不同的閱讀經驗，這就是書店場所的必要存在之處。

勝過靈感乍現，讓寫作信手捻來的心法

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近來，美國心理驚悚片《小丑》在台上映獲眾多迴響，引發不少知名景點拍照熱潮，或者人們終於開始注社會的種種現象，包含社會制度或精神疾病汙名。

在《小丑》的故事裡，綽號「happy」的主角亞瑟聽從母親從小的教誨，努力成為一名活潑開朗，給人帶來歡樂的小丑；但實際上他的內心飽受煎熬，從沒有真正開心過。

撇開《小丑》這部電影，不管在美國、台灣，或者全世界，每一個人或多或少都在隱藏自己。

穿上體面的衣服、露出微笑、假裝愉快、做不喜歡的事，只為了符合社會打造出的小框框。

假如你不打算照著規範走，會不會走向悲慘的人生呢？

《素食者》：替人量身打造的不合身衣服

若要探討這個問題，或許可以看看韓國作家韓江（한강）的小說《素食者》（채식주의자）。

到底要成為社會定義的正常人，還是要追求自我實現，成為被大家唾棄的異類？

小說《素食者》或許很難告訴你標準答案，但卻描繪了「成為自己」的困難之處。

除了困難，「成為自己」還有可能惹禍上身。

《素食者》的故事分為三部分，第一部分講述英惠的故事。

原本只是普通家庭主婦的英惠，在「做夢」的影響下決心不再吃肉，成為徹底的素食主義者。

明明沒有影響到其他人，卻被父親、母親、丈夫等人用奇怪眼光看待。

這些人認為英惠的舉動讓她「變得不健康」，於是用各種方法強迫她吃肉，卻沒有想過「她為什麼不吃肉」，或者說，他們沒有了解的意願。

如果願意的話，我們都有機會進入英惠的內心，但可惜的是，所有人都忘了英惠擁有自己的意志和想法，一味地認定「啊，英惠病了」，想著要把她治好。

最後呢？英惠發生什麼事？

她在一連串如滾雪球般的事件中變得精神異常，和丈夫離婚，然後住進了醫院。

接著，讓我們看看第二章。

這是英惠姊夫的故事。他是一位不太得志的藝術家，從某一天開始變得沒有靈感，不管怎麼樣都抓不到所謂「靈光」的東西。

但有一天，他聽說小姨子不吃肉的事情，於是有天和老婆（英惠的姊姊）一起去看英惠，對她留下了第一印象。

接著有天，他聽到老婆談論英惠的事情，老婆說英惠的屁股上有一個藍色的胎記。

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