Image

文藝

讓「女力」妝點你的每一天!搶先看《讀曆書店2020》女性作家選
5 天 ago

讓「女力」妝點你的每一天!搶先看《讀曆書店2020》女性作家選

By  •  文藝

 

即將邁入2020,許多人開始物色明年準備服役的手帳和日曆。

特別是文具控、有習慣紀錄日常生活的朋友,心思細膩的你們,或許可以考慮《讀曆書店2020》。

這是一本可以記錄時光的日曆,一天配上一句嚴選的台灣新作家金句,除了讓你培養藝文氣息,進而幫助到台灣新作家。

倘若你還沒有下定決心購買,也深怕裡面的句子不符你的口味,或許可以停下腳步,讓書編帶著你一塊來看這次《讀曆書店2020》收錄的女性作家選!

為什麼是女性作家?

時書團隊發現,《讀曆書店2020》收錄的女性作家們,各個都很有特色。

她們年紀有些年輕,有些在上班,有些已經結婚當了母親,或者早已退休成為抱孫的奶奶。

從不同的年齡分布,竟然可以從中畫出一條專屬於女性的生命線

這種年齡分層的豐富度,是此次男性作家所沒有的。

而我們可以從這些不同年齡的女性角度,看出屬於女性的獨有生命觀、看法和思想。

或許這些美好的金句,將成為你購買《讀曆書店2020》的契機,一起來看看吧。

 

  • 羅于婷《喜歡的話可以試穿》

 

以穿衣鏡作為設計主題的《喜歡的話可以試穿》,是一本非常可愛的詩集。

作者羅于婷,一九八九年生,她用靈動的筆觸在詩中放入自己喜愛的物件,有些是甜食、含糖飲料、老派的東西。

她敏感而節制的目光,精準寫下敏感易碎的少女內心,以及少女戀愛。

這是一本屬於年輕人的詩集。讓我們來看看在《讀曆書店2020》收錄句。

 

 

女孩子的戀愛是怎麼談的呢?

或許不只是女孩子,而是所有的戀愛,放得久了,就像可以放很久的罐頭。

比起過度甜膩的說「我愛你/妳」,這些日常的對話「今天星期幾」更代表一種日常的況味。

羅于婷用敏銳的目光,寫下與情人相處的詩。

 


Read More

新世代文壇私心十強!十位《讀曆書店2020》一句入魂的台灣新作家
3 週 ago

新世代文壇私心十強!十位《讀曆書店2020》一句入魂的台灣新作家

你最近認識的台灣新作家是哪一位呢?

《讀曆書店2020》是一款由生鮮時書團隊推出,以推廣台灣作家為理念,的創意日曆,每當你撕下日曆,就能透過一句精選金句,認識一位台灣作家和一本書。

今年《讀曆書店2020》的主題是,推廣「台灣新人作家」,我們收錄上百位新人作家,褪去時代的包袱,為大家帶來嶄新的文壇風貌。

無論你是等著收到商品,還是正在猶豫要不要下單,或許你可以看看這篇文章,跟著我一起搶先看,節選《讀曆書店2020》最值得期待的10位台灣新作家(文學類)!

 

  • 謝子凡

後起新秀謝子凡,做了十多年廣告業後,決心轉職,現在專職寫作。

她擅長觀察生活大小事,由於出身廣告業,因此總是能觀察到每件事情最小的細節。因此她總是用敏銳的眼睛看見,再用細膩的文字寫下。

從2015年起,她在許多大型文學獎留下足跡,寫下一篇篇雋永溫柔的散文。

這些作品經過累積,終於在去年集結出版,這就是九歌出版的《我和我追逐的垃圾車》。

 

 

今年,讀曆書店不只收錄謝子凡的著作,更邀請她主講時書與蔦屋書店合作的新活動「閱讀私室」。

如果你也對謝子凡感到著迷,絕對不能錯過今年的讀曆書店。

 

 

  • 羅士庭

1987年生,來自花蓮的羅士庭,畢業於東華大學華文所創作組。

他的第一本短篇小說集《惡俗小說》一出版就好評不斷,更讓作家吳明益驚豔寫下推薦語:「如此這本小說已顯露羅士庭作為一個年輕小說家的數種可能性。」


Read More

「厭世歌」也禁,「一夜情歌」也禁!從《返校》看台灣的禁歌小歷史
3 週 ago

「厭世歌」也禁,「一夜情歌」也禁!從《返校》看台灣的禁歌小歷史

By  •  音樂, 文藝

 

你知道禁歌不是國民政府的專利嗎?

或許你已經看完《返校》,對禁書和禁歌有多一層認識,像是國民政府來台,為了確保政權穩固,維持愛國忠貞思想,拚命地以超離奇理由禁書禁歌。

而禁歌,如同殷老師在《返校》裡說的:「我看這首(雨夜花)也快被禁了。」的確,合稱《四月望雨》中的其中一首〈雨夜花〉,也在戒嚴後被禁。

但台灣的禁歌歷史,早在日治時期就有案例。

當時的政府也為了箝制思想,禁了不少好聽的歌,但被禁的理由在今天看來,的確不太合理。

仔細想想,越是禁止大家不准看,或許更讓人躍躍欲試呢!

就讓我們來看看這些禁歌的小歷史吧!

 

 

還我厭世的自由啊!台灣史上第一首禁歌

1934 年有首歌叫〈街頭的流浪〉,是台灣歷史上第一首禁歌。

為什麼要禁這首歌呢?根據當時報紙《臺灣日日新報》的紀錄,這首歌傳遞頹廢思想,充滿虛無主義要素,後來就以「安寧秩序」為由查禁了。

這樣看起來,我們或許要慶幸今天的社會允許我們擁有「厭世」思想,想當時,竟然連悲觀的權力都被剝奪。

但究竟是哪裡傳遞頹廢思想呢?讓我們看看歌詞:

 

景氣一年一年歹 生理一日一日害

頭家無趁錢 轉來食家己

哎呦 哎呦 無頭路的兄弟

有心作牛拖無犁 失業兄弟行滿街

暝時無得睏 哎呦 哎呦 無頭路的兄弟

毋是大家歹八字 著恨天公無公平

日時遊街去 暗時惦路邊

哎呦 哎呦 無頭路的兄弟

(歌詞來源:台灣音聲100年)

 

很明顯的,這首歌可能是太過「誠實」了,把當時的社會現況寫得相當真實;或者說,這首歌的主觀意識強烈,把自己的煩惱跟心聲大聲講了出來。

而當時的日本政府怎麼會允許這種歌呢?一方面是可能影響民心,另一方面,也可能讓大家對日本政府的信任感破裂,所以還是禁了吧。

 


Read More

請活下來,然後記住我們的事!從電影《返校》看現實中的「魏仲廷們」
4 週 ago

請活下來,然後記住我們的事!從電影《返校》看現實中的「魏仲廷們」

By  •  電影, 文藝

 

還記得電影《返校》的最後,張明暉對魏仲廷語重心長地說「你一定要活下來」嗎?

如果我們用解讀電影的方式來看,張老師說的這句話,不只是賦予魏仲廷活下去的希望而已,更重要的是,透過魏仲廷,記住這些含冤而死的人們的故事,是對死去的人最好的報答。

故事尾聲,魏仲廷活下來,記住了他們的故事,也完成張老師最後的請託。

最近有許多探討《返校》中的「自由」的文章,但似乎比較少講到「記憶與傳承」的部分,就讓我們來談一談。

那些數不清的「魏仲廷」呢?

《返校》中的魏仲廷,就好比經歷過白色恐怖時代,甚至坐過牢的見證者。

這些人或許沒做什麼實質上的壞事,卻在威權時代被視為叛亂份子,輕則訊問,重則坐牢。

雖然他們終究是活下來了,但不知是幸運還是不幸,彷彿一個又一個的魏仲廷,他們的肩上背著他人的故事、記憶、夢想與希望,一步步走到今天。

舉例來說,假如你有關心台灣轉型正義議題的話,肯定認識今天促轉會的代理主委楊翠。

楊翠是日治時代作家楊逵的孫女。過去楊逵在世時,就曾被政府迫害入獄,直到他過世後,身為他孫女的楊翠,以見證者的身分替爺爺爭取平反。

雖然楊翠並不是受迫害的那個,但她同樣是見證者。

不過這些故事,多到難以用手指數清。不只楊翠,這些散落各地的見證著們,有些在解嚴過後出了書,寫成回憶錄,讓更多人知道自己的故事。

或許我們可以花點時間,多認識一位現實中的魏仲廷。

我做了什麼!?人心惶惶的白色恐怖

讓我們來認識一位活下來的見證者。

他的名字叫陳紹英,2005年出版了一本《一名白色恐怖受難者的手記》,內容描述他一生遭受的不公平待遇。

當時,他已經八十歲,深怕自己再也無法提筆,於是決心寫作。

陳紹英出生於一九二五年,家中務農。他小時候認真好學,自己說「都考第二名」成績斐然;但當他小學畢業時,家父不准他繼續升學,使他決心半工半讀。

一九三五年,陳紹英赴日留學,過程相當清苦,從商業學校開始讀,到後來順利進入位於東京的專修大學夜間部。

後來日治時期結束,陳紹英回台,於一九四九年開始在農會工作。

不過,奇怪的事情發生了。

有天,陳紹英受台灣省保安司令部的人要求,來到警察所接受「約談」。他沒有想過的是,這一去,就是漫長的十幾年。

而根據陳紹英所說:他並沒有做任何虧心事。

 

「再不招,就讓你吃更大的苦頭!」

國民黨執政時期,當時有種被稱為「特務」的職業,是專門打聽並抓走「共匪」的人。

不過,這些人往往因為業績需求,出於壓力將莫須有的罪名冠在無辜人民身上。

陳紹英就是活生生的例子。就像《返校》的魏仲廷一樣,沒有密謀造反,卻被要求招供,承認自己沒做過的事。


Read More

IG網紅特蒐,讓讀曆書店融入生活的十大方法(下)
2 個月 ago

IG網紅特蒐,讓讀曆書店融入生活的十大方法(下)

By  •  文藝, 其他

上次看了5種讀曆書店的創意用法,還覺得意猶未盡嗎?

讀曆書店不只能讓生活增色,更能讓文學與你日日相伴。若是加上其他使用配方,它還能是另類的過日子夥伴,紀錄生活中的大小事。

除了上次提到的手寫字、手繪、行事曆等等創意用法,我們再來看看Instagram上的讀曆書店還出現在生活中哪些角落吧!

 

06  拍出心中的讀曆句子

如果你是寫實派,比起紙上輕描淡寫的幾個字,你更想用生活的瞬間表達。

你可以用現實生活畫面表達對句子的感受,可能是走在路上突然想起這句話而隨手拍下的世界,可能是生活中點點滴滴的紀錄,將你的賞文視角,用照相機轉換再傳達出來。

Read More

IG網紅特蒐,讓讀曆書店融入生活的十大方法(上)
2 個月 ago

IG網紅特蒐,讓讀曆書店融入生活的十大方法(上)

By  •  文藝, 其他

生活不只是眼前的苟且,還有詩和遠方。

在為生活打拼、在現實中打滾的同時,讀點文學,或許能為你的苦悶解乏。

或許地球村的時代讓我們迫不及待與國際接軌,但在忙碌的步調中,我們常遺忘了腳下這片土地。台灣不是缺少美,而是缺少發現,讀曆書店決定讓台灣作品走入生活日常,讓你發現台灣作品的美!

相信你肯定有買2019的讀曆書店吧?在讀曆書店2020的籌備階段,讓我們來看看Instagram上,讀曆書店是如何滲入各型人的日常中!

 

01 當作文青小物營造舒適氣氛

喜歡裝飾空間、強調生活空間的品味派,在打造質感的同時,也不想只用華而不實的裝飾品。

讀曆書店除了從書中選句,其用古籍線裝、手工綁線的外觀,以「書」的形象設計包裝,不論打開或是單單擺在桌上,都讓空間充滿書香味。讀者在閱讀的同時不但能充實心靈,也美化了空間。比起一般營造文青氣氛的小物,還更有真材實料。

Read More

新手編劇入門操:從小說到Netflix劇本的IP改編心得公開
2 個月 ago

新手編劇入門操:從小說到Netflix劇本的IP改編心得公開

By  •  電影, 文藝

(首圖來源:鏡週刊)

身為一位喜歡小說、寫小說、研究小說的人,從沒想過自己有寫劇本的一天。

去年,我以《打掃》編劇的身分,和鏡文學團隊一塊製出的《驚悚劇場》正式在各大影音平台(Netflix、愛奇藝、公視+等)上架。

有時候我還會想,啊,竟然是以一個編劇的身分讓人認識,真奇妙。

事實上,我對於動態的東西很沒輒──我很少看戲、看電影──最喜歡接收的故事型態是小說、散文、詩或漫畫。這些都是平面載體,自然也以文字作為傳遞訊息的媒介。

我看紙本書長大,雖然成長過程也看電視、玩電腦,但多半只拿來看沒營養的節目或打game。說實在的,如果要「接收故事」,很少用使用電視電腦。

而小說與劇本,看似都是「講故事」的文本;但其表現形式和內部結構又是截然不同的兩種東西

如果說小說的終點是印成紙本,或製作成電子書的話,那麼劇本的終點,恐怕就是搬上舞台、成為電視電影,以動態方式呈現給每位閱聽者。

兩者間的轉換眉角之多,耗費心神之大,令人不得不讚嘆,了不起的編劇或編劇團隊,得花上大筆時間處理一個動作、一點點小細節。那可能是一閃眼就過去的動作,可能感覺沒什麼,幕後卻耗費大筆時間,試圖將隱喻、玄機埋藏在這些細緻的小動作中。

而真正眼尖的觀眾,也能從這些細微的部分,接收到製作群的信號。有時候,觀看戲劇的有趣之處,就在於尋這些寶。

我不會說我對影像一竅不通,但也不會認為自己多了解影像,這是我自己的認知。

但真正讓我更「懂」影像一點的,就是去年我得到《驚悚劇場》劇本大綱徵件獎後,被找去鏡文學內部上課的過程了。

令我很驚訝的是,現在居然有做「從故事大綱、劇本、製作、拍攝、上映」全都「一條龍」的公司。

但我想,最花時間的部分,大概是從「故事大綱」走到「劇本」的過程吧。

我和一群得獎的朋友,每個禮拜花一天時間,到公司裡面上課。業界金牌編劇教我們怎麼從原先繳的故事大綱,一步步改編成劇本。

格式是什麼、情節怎麼安排、結構應該怎樣,還有哪些元素會讓劇本更加吸引人,還有哪些很雷、超雷,毫不藏私地告訴我們。

有「神」幫忙指導,我們凡人當然覺得痛苦不堪,途中老是想一頭撞死自己……噢,但我們還是有忍住啦。「神」說,我們當初繳的故事大綱,根本就是用小說的邏輯在寫;但故事大綱不是小說啊,你們得先學會寫故事大綱才行。

懂了故事大綱後,才開始改編劇本。但劇本跟小說的差別究竟在哪裡?以及寫劇本有什麼需要注意的事?經過一段時間的練習,有幾點特別想指出給新手編劇。

一、小說用形容呈現,劇本用動作呈現

我想這點是所有劇本新手都容易忽略的事。很多人以為小說跟劇本都是故事,就忽略了兩者致命性的差異:呈現方式

就像前述講過的,小說不必呈現在螢光幕前,但劇本的最終目的就是拍出來,因此,寫小說可以用形容詞,美麗的、有趣的、如同、就像、彷彿什麼什麼;但劇本很難。

必須要時刻注意,自己是不是又不小心寫了太多形容詞,導致寫出來卻無法執行,只得重寫。

但如果你就是文采豐富,習慣使用各種詞藻妝點故事的人,那麼,在撰寫劇本時,請多用「動作」來形容

畢竟我們看戲的時候,總是透過角色的行為模式來觀察內心。因此,「動作」就是最好的形容詞。

舉個例子,假如小說的寫法是「華麗的轉身」,劇本也許可以改成「右腳向後踩,身體順時針轉一圈」,這樣的寫法會使故事變得具體,也更好執行。

 

二、不要寫你平常不會講的話

為了讓拍出來的作品更真實,寫台詞也是個究極藝術。

一般說來,小說相較劇本,比較沒那麼重視台詞的寫實感。

儘管部分的台灣寫實主義小說很重視語感、語調和腔調等聲音元素,同時也很注重道不道地,但並非全部類別的小說都是如此。


Read More

《極北》:一條通往自由的路,你願意付出多少代價?
3 個月 ago

《極北》:一條通往自由的路,你願意付出多少代價?

By  •  文藝

 

活在二十一世紀,誰還擁有真正的自由?

科技文明、社群媒體入侵我們的生活,人手一台智慧型手機,常常用來拍照打卡,上傳到Facebook、Instagram和Twitter,藉此和他人互動。

我們都知道,這些再自然不過的動作,全是歷經千百年,人類不斷研究出的寶貴成果。也因此,我們使用科技,利用科技方便生活,似乎是理所當然的事。

不過,活在科技文明密度之高的世界,總有些時候,人們被壓得喘不過氣,想拋開一切,放下手機、丟開電腦,走到戶外去吸點新鮮空氣。

這些得來不易的短暫自由,是我們回歸文明生活的心靈調劑;但假如,你想要的是「完全的自由」呢?儘管它很難想像,卻有人替我們寫出來了。

 

離開吧,找回自由的空氣

馬賽爾‧索魯(Marcel Theroux)的長篇小說《極北》(Far North),就替我們展示了一場「拋棄文明」且「追求自由」的故事。

即使小說不等同真實世界,卻給了我們無限暗示,讓我們知道,「追求自由」對現代社會來說,是件需要左右拉扯,且殘酷的選擇題。

在《極北》故事裡,主角梅克皮斯年幼時跟著父親來到俄羅斯北方的荒地生活。

她們原先住美國,算中產階級;但有天,梅克皮斯的父親漸漸對美國文明感到煩擾,舉凡污染的空氣、不健康的加工食品、骯髒的政治……,所有文明的黑暗面使梅克皮斯的父親深感不安,於是花了大錢,放棄美國國籍,來到人煙罕至的荒北地區,企圖打造一個純淨、單純的烏托邦。

這些人放棄國籍的被稱為「移墾者」,共計有數萬個放棄身分的人,和梅克皮斯的父親一樣,砸大錢來到這裡,彷彿回到原始時代,過著日出而作,日落而息的生活。

「所有的人都相信,在荒北的遼闊和寂靜之中,他們可以找回人生原本應有的靜默旋律──簡樸、刻苦,由四季與體驗艱困所形塑的生活──和像他們一樣的人往來。」──《極北》

這些反璞歸真的行為,拿現實生活來說,就像現今有不少人決定不再使用智慧型手機,重新用起傳統手機;或者趁假日離開都市,跑到鄉村住一晚。

不想被社群綁住、不想過被文明束縛的生活,相關報導舉例如下:

  • 不想被社群網站綁住 去年「智障型手機」全球銷量升
  • 反璞歸真大挑戰?放棄智慧機改用功能手機一周可獲 1,000 美元獎金
  • Read More

你的孩子還是你的孩子嗎?從《上流兒童》看崩壞的親子關係
4 個月 ago

你的孩子還是你的孩子嗎?從《上流兒童》看崩壞的親子關係

「媽,不要再這樣情緒勒索了,我也愛妳,但是我不一定聽妳的話。」──第30屆金曲獎,最佳國語男歌手,Leo王

從金曲30最佳男歌手Leo王的得獎感言,到先前火紅的電視劇《你的孩子不是你的孩子》,我們不難發現,近幾年,親子議題重新被關注。

甚至,當社會試圖重新界定親與子的關係時,有不少討論方向都趨近於鼓勵孩童發展自我,拋棄「父母命不可違」的傳統價值觀。

這麼說或許過於抽象,那麼,讓我們以文學書舉例。

以吳曉樂來說,二零一四年,她出版第一部散文集《你的孩子部是你的孩子》。四年後,吳曉樂在二零一八年出版第二部作品《上流兒童》,這是本以第三人稱寫成的小說。端看這兩本著作,不論虛構或非虛構,均是吳曉樂以自身補教經驗加以轉化寫成,探討家庭中箝制孩童成長的無形之手。

而那雙看不見的手,正是我們的父母。

本文暫不討論《你的孩子不是你的孩子》以及後續改編劇的效應。把注意力集中在小說《上流兒童》。雖說《上流兒童》在情節上不免有些誇大,同時又屬虛構;不過,也正因為虛構,才能藉「真實世界不存在」的事件,影射「真實世界存在」的種種事件。

「下游」媽媽的「上流」小孩

簡單來說,《上流兒童》的主角陳勻嫻,自小家境普通,長大逐漸欣羨上流社會的豪奢生活,於是,在與丈夫楊定國結婚產子後,將所有「對上流社會的渴望」加諸於兒子楊培宸身上。

明明自身負擔不起,卻硬讓孩子上了貴族小學;明明沒有錢,卻因渴望晉升名流,將錢花在非必要處。這些故事中的誇張行徑,先別評斷對錯,倒是可以想一想,處在真實社會的我們,是否也有類似的症狀?

接著,回到孩子本身,《上流兒童》所說的那位「上流」兒童,正是陳勻嫻的兒子楊培宸。他就讀昂貴私立小學,生日時開豪華party,還要在母親的逼使下認真念書、準備補習。

「你千萬要保持住這個名次,不要枉費媽媽對你的栽培。」──《上流兒童》

可以了解的是,楊培宸當然不喜歡這一切;但,特別的是,楊培宸在故事中的年紀尚小,未有足夠抵抗的反擊能力。楊培宸做的被動反擊,幾乎都是被壓迫後的言語抱怨,大多時候並不嚴重。

不過,隨故事進行,仍可見母子關係的緊繃狀態,終於達到臨界的瞬間,宛如巨大的泡泡「啵」一聲地破碎。想當然,最後,什麼也不剩。

不得不說,《上流兒童》作為一部小說,以美學標準來看,意圖強烈,易中斷讀者涉入感;但若反過來,從功能性來看,本書確實起了作用。

當然,一味怪罪父母是無用的。最大的問題不是父母本身,而是社會塑造的價值觀。

我們必須重新反思,究竟是什麼導致上述提及的「父母命不可違」?而今,鬆動「父母命不可違」的又是什麼?

被綑綁的道德

這讓我想到,二零零六年,周杰倫的專輯《依然范特西》,裡面收錄了一首當時非常紅的歌曲〈聽媽媽的話〉。

在當時,幾乎沒有人會質疑,這些歌詞有什麼「怪」的地方。比如副歌不斷重複的:「聽媽媽的話/別讓她受傷/想快快長大/才能保護她」。

〈聽媽媽的話〉將社會對母親的刻板印象放大,像是「媽媽的辛苦不讓你看見/溫暖的食譜在她心裡面」,先是預設媽媽是「辛苦的」,接著,因為媽媽很「辛苦」,所以長大後的我必須「保護她」。

這很明顯遺忘了某些「不辛苦」的失能母親,也未考慮母親到底「需不需要被保護」的多元面貌,且將母親概括為同一種形象。

本文的並非指責〈聽媽媽的話〉,而是要指出,這些問題通通顯示著過去,那些綑綁我們的傳統價值觀。

不是單一誰的問題,而是社會在千萬年不斷藉由傳遞想法,形成共識,創造出今日的某些道德觀。我們從不少常見經文找出例子,譬如現代小孩常念的《弟子規》:

「父母呼 應勿緩 父母命 行勿懶」──《弟子規‧入則孝》


Read More

掌聲不只該停留於舞台謝幕的那刻
2 年 ago

掌聲不只該停留於舞台謝幕的那刻

昨天有幸受邀參加了雲門舞集「收藏雲門 攝影集」的記者招待會,現場除了林懷民老師外,還有催生這本攝影集誕生的林百里先生、郭倩如小姐以及詹宏志先生。

林懷民老師說:「在雲門的40多年來,每天的生活就像是工蟻般,想著怎麼完成今年的巡演、怎麼對這麼多舞者負責,戰戰兢兢的過著生活;我才發現,家裡沒有一張雲門的照片、紀錄,幸好有這本,我老了坐在輪椅上的時候翻著,會讓我覺得這輩子,我沒有白活。」

台灣文化藝術創作者的飽滿能量,在雲門作品的轉瞬間總能體悟的到,動作的剎那、凝煉的瞬間,用靜態影像反而是更好的保存方式;目前在市面上對於舞蹈方面的紀錄保存,不外乎是以拍攝紀錄片為大宗,但在精裝書籍的形式上,卻鮮少有人製作。

這次看到現場擺設的「收藏雲門」本書,從照片的挑選以及對印刷的細節處理都感到驚喜,書籍印刷的呈現以及整本手工裝訂精裝的手法大大的提升了收藏的價值,彷彿置身在那個瞬間,這些都是影像紀錄所做不到的。

「對於台灣文化創作者的紀錄保存,該由台灣開始,你知道嗎,市面上第一本侯孝賢導演的解析書籍居然是美國人寫的!」— 詹宏志

觀看目前台灣針對文化創作者紀錄、解析的相關書籍,台灣本土出版的部分數量甚少,多是一些電影花絮、側拍紀錄,但針對單人、單一團隊的研究分析觀點式的紀錄幾乎沒有。

我們會為了台灣電影得到國際獎項感到驕傲,我們也應該將這些驕傲轉化成書籍的形式被保存收藏起來。

這些屬於我們的驕傲,都該收藏。

輸入電子郵件,免費訂閱生鮮時書每週更新:

輸入你的電子郵件地址訂閱網站的新文章,使用電子郵件接收新通知。