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文藝

IG網紅特蒐,讓讀曆書店融入生活的十大方法(下)
2 週 ago

IG網紅特蒐,讓讀曆書店融入生活的十大方法(下)

By  •  文藝, 其他

上次看了5種讀曆書店的創意用法,還覺得意猶未盡嗎?

讀曆書店不只能讓生活增色,更能讓文學與你日日相伴。若是加上其他使用配方,它還能是另類的過日子夥伴,紀錄生活中的大小事。

除了上次提到的手寫字、手繪、行事曆等等創意用法,我們再來看看Instagram上的讀曆書店還出現在生活中哪些角落吧!

 

06  拍出心中的讀曆句子

如果你是寫實派,比起紙上輕描淡寫的幾個字,你更想用生活的瞬間表達。

你可以用現實生活畫面表達對句子的感受,可能是走在路上突然想起這句話而隨手拍下的世界,可能是生活中點點滴滴的紀錄,將你的賞文視角,用照相機轉換再傳達出來。

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IG網紅特蒐,讓讀曆書店融入生活的十大方法(上)
2 週 ago

IG網紅特蒐,讓讀曆書店融入生活的十大方法(上)

By  •  文藝, 其他

生活不只是眼前的苟且,還有詩和遠方。

在為生活打拼、在現實中打滾的同時,讀點文學,或許能為你的苦悶解乏。

或許地球村的時代讓我們迫不及待與國際接軌,但在忙碌的步調中,我們常遺忘了腳下這片土地。台灣不是缺少美,而是缺少發現,讀曆書店決定讓台灣作品走入生活日常,讓你發現台灣作品的美!

相信你肯定有買2019的讀曆書店吧?在讀曆書店2020的籌備階段,讓我們來看看Instagram上,讀曆書店是如何滲入各型人的日常中!

 

01 當作文青小物營造舒適氣氛

喜歡裝飾空間、強調生活空間的品味派,在打造質感的同時,也不想只用華而不實的裝飾品。

讀曆書店除了從書中選句,其用古籍線裝、手工綁線的外觀,以「書」的形象設計包裝,不論打開或是單單擺在桌上,都讓空間充滿書香味。讀者在閱讀的同時不但能充實心靈,也美化了空間。比起一般營造文青氣氛的小物,還更有真材實料。

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新手編劇入門操:從小說到Netflix劇本的IP改編心得公開
3 週 ago

新手編劇入門操:從小說到Netflix劇本的IP改編心得公開

By  •  電影, 文藝

(首圖來源:鏡週刊)

身為一位喜歡小說、寫小說、研究小說的人,從沒想過自己有寫劇本的一天。

去年,我以《打掃》編劇的身分,和鏡文學團隊一塊製出的《驚悚劇場》正式在各大影音平台(Netflix、愛奇藝、公視+等)上架。

有時候我還會想,啊,竟然是以一個編劇的身分讓人認識,真奇妙。

事實上,我對於動態的東西很沒輒──我很少看戲、看電影──最喜歡接收的故事型態是小說、散文、詩或漫畫。這些都是平面載體,自然也以文字作為傳遞訊息的媒介。

我看紙本書長大,雖然成長過程也看電視、玩電腦,但多半只拿來看沒營養的節目或打game。說實在的,如果要「接收故事」,很少用使用電視電腦。

而小說與劇本,看似都是「講故事」的文本;但其表現形式和內部結構又是截然不同的兩種東西

如果說小說的終點是印成紙本,或製作成電子書的話,那麼劇本的終點,恐怕就是搬上舞台、成為電視電影,以動態方式呈現給每位閱聽者。

兩者間的轉換眉角之多,耗費心神之大,令人不得不讚嘆,了不起的編劇或編劇團隊,得花上大筆時間處理一個動作、一點點小細節。那可能是一閃眼就過去的動作,可能感覺沒什麼,幕後卻耗費大筆時間,試圖將隱喻、玄機埋藏在這些細緻的小動作中。

而真正眼尖的觀眾,也能從這些細微的部分,接收到製作群的信號。有時候,觀看戲劇的有趣之處,就在於尋這些寶。

我不會說我對影像一竅不通,但也不會認為自己多了解影像,這是我自己的認知。

但真正讓我更「懂」影像一點的,就是去年我得到《驚悚劇場》劇本大綱徵件獎後,被找去鏡文學內部上課的過程了。

令我很驚訝的是,現在居然有做「從故事大綱、劇本、製作、拍攝、上映」全都「一條龍」的公司。

但我想,最花時間的部分,大概是從「故事大綱」走到「劇本」的過程吧。

我和一群得獎的朋友,每個禮拜花一天時間,到公司裡面上課。業界金牌編劇教我們怎麼從原先繳的故事大綱,一步步改編成劇本。

格式是什麼、情節怎麼安排、結構應該怎樣,還有哪些元素會讓劇本更加吸引人,還有哪些很雷、超雷,毫不藏私地告訴我們。

有「神」幫忙指導,我們凡人當然覺得痛苦不堪,途中老是想一頭撞死自己……噢,但我們還是有忍住啦。「神」說,我們當初繳的故事大綱,根本就是用小說的邏輯在寫;但故事大綱不是小說啊,你們得先學會寫故事大綱才行。

懂了故事大綱後,才開始改編劇本。但劇本跟小說的差別究竟在哪裡?以及寫劇本有什麼需要注意的事?經過一段時間的練習,有幾點特別想指出給新手編劇。

一、小說用形容呈現,劇本用動作呈現

我想這點是所有劇本新手都容易忽略的事。很多人以為小說跟劇本都是故事,就忽略了兩者致命性的差異:呈現方式

就像前述講過的,小說不必呈現在螢光幕前,但劇本的最終目的就是拍出來,因此,寫小說可以用形容詞,美麗的、有趣的、如同、就像、彷彿什麼什麼;但劇本很難。

必須要時刻注意,自己是不是又不小心寫了太多形容詞,導致寫出來卻無法執行,只得重寫。

但如果你就是文采豐富,習慣使用各種詞藻妝點故事的人,那麼,在撰寫劇本時,請多用「動作」來形容

畢竟我們看戲的時候,總是透過角色的行為模式來觀察內心。因此,「動作」就是最好的形容詞。

舉個例子,假如小說的寫法是「華麗的轉身」,劇本也許可以改成「右腳向後踩,身體順時針轉一圈」,這樣的寫法會使故事變得具體,也更好執行。

 

二、不要寫你平常不會講的話

為了讓拍出來的作品更真實,寫台詞也是個究極藝術。

一般說來,小說相較劇本,比較沒那麼重視台詞的寫實感。

儘管部分的台灣寫實主義小說很重視語感、語調和腔調等聲音元素,同時也很注重道不道地,但並非全部類別的小說都是如此。


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《極北》:一條通往自由的路,你願意付出多少代價?
1 個月 ago

《極北》:一條通往自由的路,你願意付出多少代價?

By  •  文藝

 

活在二十一世紀,誰還擁有真正的自由?

科技文明、社群媒體入侵我們的生活,人手一台智慧型手機,常常用來拍照打卡,上傳到Facebook、Instagram和Twitter,藉此和他人互動。

我們都知道,這些再自然不過的動作,全是歷經千百年,人類不斷研究出的寶貴成果。也因此,我們使用科技,利用科技方便生活,似乎是理所當然的事。

不過,活在科技文明密度之高的世界,總有些時候,人們被壓得喘不過氣,想拋開一切,放下手機、丟開電腦,走到戶外去吸點新鮮空氣。

這些得來不易的短暫自由,是我們回歸文明生活的心靈調劑;但假如,你想要的是「完全的自由」呢?儘管它很難想像,卻有人替我們寫出來了。

 

離開吧,找回自由的空氣

馬賽爾‧索魯(Marcel Theroux)的長篇小說《極北》(Far North),就替我們展示了一場「拋棄文明」且「追求自由」的故事。

即使小說不等同真實世界,卻給了我們無限暗示,讓我們知道,「追求自由」對現代社會來說,是件需要左右拉扯,且殘酷的選擇題。

在《極北》故事裡,主角梅克皮斯年幼時跟著父親來到俄羅斯北方的荒地生活。

她們原先住美國,算中產階級;但有天,梅克皮斯的父親漸漸對美國文明感到煩擾,舉凡污染的空氣、不健康的加工食品、骯髒的政治……,所有文明的黑暗面使梅克皮斯的父親深感不安,於是花了大錢,放棄美國國籍,來到人煙罕至的荒北地區,企圖打造一個純淨、單純的烏托邦。

這些人放棄國籍的被稱為「移墾者」,共計有數萬個放棄身分的人,和梅克皮斯的父親一樣,砸大錢來到這裡,彷彿回到原始時代,過著日出而作,日落而息的生活。

「所有的人都相信,在荒北的遼闊和寂靜之中,他們可以找回人生原本應有的靜默旋律──簡樸、刻苦,由四季與體驗艱困所形塑的生活──和像他們一樣的人往來。」──《極北》

這些反璞歸真的行為,拿現實生活來說,就像現今有不少人決定不再使用智慧型手機,重新用起傳統手機;或者趁假日離開都市,跑到鄉村住一晚。

不想被社群綁住、不想過被文明束縛的生活,相關報導舉例如下:

  • 不想被社群網站綁住 去年「智障型手機」全球銷量升
  • 反璞歸真大挑戰?放棄智慧機改用功能手機一周可獲 1,000 美元獎金
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你的孩子還是你的孩子嗎?從《上流兒童》看崩壞的親子關係
2 個月 ago

你的孩子還是你的孩子嗎?從《上流兒童》看崩壞的親子關係

「媽,不要再這樣情緒勒索了,我也愛妳,但是我不一定聽妳的話。」──第30屆金曲獎,最佳國語男歌手,Leo王

從金曲30最佳男歌手Leo王的得獎感言,到先前火紅的電視劇《你的孩子不是你的孩子》,我們不難發現,近幾年,親子議題重新被關注。

甚至,當社會試圖重新界定親與子的關係時,有不少討論方向都趨近於鼓勵孩童發展自我,拋棄「父母命不可違」的傳統價值觀。

這麼說或許過於抽象,那麼,讓我們以文學書舉例。

以吳曉樂來說,二零一四年,她出版第一部散文集《你的孩子部是你的孩子》。四年後,吳曉樂在二零一八年出版第二部作品《上流兒童》,這是本以第三人稱寫成的小說。端看這兩本著作,不論虛構或非虛構,均是吳曉樂以自身補教經驗加以轉化寫成,探討家庭中箝制孩童成長的無形之手。

而那雙看不見的手,正是我們的父母。

本文暫不討論《你的孩子不是你的孩子》以及後續改編劇的效應。把注意力集中在小說《上流兒童》。雖說《上流兒童》在情節上不免有些誇大,同時又屬虛構;不過,也正因為虛構,才能藉「真實世界不存在」的事件,影射「真實世界存在」的種種事件。

「下游」媽媽的「上流」小孩

簡單來說,《上流兒童》的主角陳勻嫻,自小家境普通,長大逐漸欣羨上流社會的豪奢生活,於是,在與丈夫楊定國結婚產子後,將所有「對上流社會的渴望」加諸於兒子楊培宸身上。

明明自身負擔不起,卻硬讓孩子上了貴族小學;明明沒有錢,卻因渴望晉升名流,將錢花在非必要處。這些故事中的誇張行徑,先別評斷對錯,倒是可以想一想,處在真實社會的我們,是否也有類似的症狀?

接著,回到孩子本身,《上流兒童》所說的那位「上流」兒童,正是陳勻嫻的兒子楊培宸。他就讀昂貴私立小學,生日時開豪華party,還要在母親的逼使下認真念書、準備補習。

「你千萬要保持住這個名次,不要枉費媽媽對你的栽培。」──《上流兒童》

可以了解的是,楊培宸當然不喜歡這一切;但,特別的是,楊培宸在故事中的年紀尚小,未有足夠抵抗的反擊能力。楊培宸做的被動反擊,幾乎都是被壓迫後的言語抱怨,大多時候並不嚴重。

不過,隨故事進行,仍可見母子關係的緊繃狀態,終於達到臨界的瞬間,宛如巨大的泡泡「啵」一聲地破碎。想當然,最後,什麼也不剩。

不得不說,《上流兒童》作為一部小說,以美學標準來看,意圖強烈,易中斷讀者涉入感;但若反過來,從功能性來看,本書確實起了作用。

當然,一味怪罪父母是無用的。最大的問題不是父母本身,而是社會塑造的價值觀。

我們必須重新反思,究竟是什麼導致上述提及的「父母命不可違」?而今,鬆動「父母命不可違」的又是什麼?

被綑綁的道德

這讓我想到,二零零六年,周杰倫的專輯《依然范特西》,裡面收錄了一首當時非常紅的歌曲〈聽媽媽的話〉。

在當時,幾乎沒有人會質疑,這些歌詞有什麼「怪」的地方。比如副歌不斷重複的:「聽媽媽的話/別讓她受傷/想快快長大/才能保護她」。

〈聽媽媽的話〉將社會對母親的刻板印象放大,像是「媽媽的辛苦不讓你看見/溫暖的食譜在她心裡面」,先是預設媽媽是「辛苦的」,接著,因為媽媽很「辛苦」,所以長大後的我必須「保護她」。

這很明顯遺忘了某些「不辛苦」的失能母親,也未考慮母親到底「需不需要被保護」的多元面貌,且將母親概括為同一種形象。

本文的並非指責〈聽媽媽的話〉,而是要指出,這些問題通通顯示著過去,那些綑綁我們的傳統價值觀。

不是單一誰的問題,而是社會在千萬年不斷藉由傳遞想法,形成共識,創造出今日的某些道德觀。我們從不少常見經文找出例子,譬如現代小孩常念的《弟子規》:

「父母呼 應勿緩 父母命 行勿懶」──《弟子規‧入則孝》


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掌聲不只該停留於舞台謝幕的那刻
2 年 ago

掌聲不只該停留於舞台謝幕的那刻

昨天有幸受邀參加了雲門舞集「收藏雲門 攝影集」的記者招待會,現場除了林懷民老師外,還有催生這本攝影集誕生的林百里先生、郭倩如小姐以及詹宏志先生。

林懷民老師說:「在雲門的40多年來,每天的生活就像是工蟻般,想著怎麼完成今年的巡演、怎麼對這麼多舞者負責,戰戰兢兢的過著生活;我才發現,家裡沒有一張雲門的照片、紀錄,幸好有這本,我老了坐在輪椅上的時候翻著,會讓我覺得這輩子,我沒有白活。」

台灣文化藝術創作者的飽滿能量,在雲門作品的轉瞬間總能體悟的到,動作的剎那、凝煉的瞬間,用靜態影像反而是更好的保存方式;目前在市面上對於舞蹈方面的紀錄保存,不外乎是以拍攝紀錄片為大宗,但在精裝書籍的形式上,卻鮮少有人製作。

這次看到現場擺設的「收藏雲門」本書,從照片的挑選以及對印刷的細節處理都感到驚喜,書籍印刷的呈現以及整本手工裝訂精裝的手法大大的提升了收藏的價值,彷彿置身在那個瞬間,這些都是影像紀錄所做不到的。

「對於台灣文化創作者的紀錄保存,該由台灣開始,你知道嗎,市面上第一本侯孝賢導演的解析書籍居然是美國人寫的!」— 詹宏志

觀看目前台灣針對文化創作者紀錄、解析的相關書籍,台灣本土出版的部分數量甚少,多是一些電影花絮、側拍紀錄,但針對單人、單一團隊的研究分析觀點式的紀錄幾乎沒有。

我們會為了台灣電影得到國際獎項感到驕傲,我們也應該將這些驕傲轉化成書籍的形式被保存收藏起來。

這些屬於我們的驕傲,都該收藏。

掌聲不只該停留於舞台謝幕的那刻
2 年 ago

掌聲不只該停留於舞台謝幕的那刻

昨天有幸受邀參加了雲門舞集「收藏雲門 攝影集」的記者招待會,現場除了林懷民老師外,還有催生這本攝影集誕生的林百里先生、郭倩如小姐以及詹宏志先生。 林懷民老師說:「在雲門的40多年來,每天的生活就像是工蟻般,想著怎麼完成今年的巡演、怎麼對這麼多舞者負責,戰戰兢兢的過著生活;我才發現,家裡沒有一張雲門的照片、紀錄,幸好有這本,我老了坐在輪椅上的時候翻著,會讓我覺得這輩子,我沒有白活。」 台灣文化藝術創作者的飽滿能量,在雲門作品的轉瞬間總能體悟的到,動作的剎那、凝煉的瞬間,用靜態影像反而是更好的保存方式;目前在市面上對於舞蹈方面的紀錄保存,不外乎是以拍攝紀錄片為大宗,但在精裝書籍的形式上,卻鮮少有人製作。 這次看到現場擺設的「收藏雲門」本書,從照片的挑選以及對印刷的細節處理都感到驚喜,書籍印刷的呈現以及整本手工裝訂精裝的手法大大的提升了收藏的價值,彷彿置身在那個瞬間,這些都是影像紀錄所做不到的。

「對於台灣文化創作者的紀錄保存,該由台灣開始,你知道嗎,市面上第一本侯孝賢導演的解析書籍居然是美國人寫的!」— 詹宏志

觀看目前台灣針對文化創作者紀錄、解析的相關書籍,台灣本土出版的部分數量甚少,多是一些電影花絮、側拍紀錄,但針對單人、單一團隊的研究分析觀點式的紀錄幾乎沒有。 我們會為了台灣電影得到國際獎項感到驕傲,我們也應該將這些驕傲轉化成書籍的形式被保存收藏起來。 這些屬於我們的驕傲,都該收藏。

如果城市是座舞台,你想扮演什麼角色?
2 年 ago

如果城市是座舞台,你想扮演什麼角色?

臺北藝術節即將推出的《遙感城市》,由德國里米尼紀錄劇團帶領觀眾帶著耳機,在台北的某個角落走走跳跳逛逛一百分鐘。

如此獨特的美學設想,讓整座城市都變成參與者的舞台。透過戲劇化的角度,讓人們可以看到這個舞台的正面與反面。正面是我們習以為常的城市生活,反面是我們可以用戲劇化角度來進行探索的日常。

城市與身體,一直是社會學和人類學所會進行研究的兩大主題。美國紐約大學和倫敦政治經濟學院雙聘教授理查˙桑內特,1994年就已經出版的《肉體與石頭:西方文明中的人類身體與城市》,就在探討古希臘時代開始到現代,人與城市之間的關係發展。

從這本書出發,我們可以看到2,500年前開始,城市就在影響我們的身體如何展示,如何交流,如何發揮功能。身體的文化性與政治性,也隨之進行有機的變化。

身體與城市的關係,置換成台北的角度來進行田野調查,似乎就是《遙感城市》在做的事情。在此,我們不妨來看看,這位獲邀擔任聯合國新任秘書長安東尼奧˙古特雷斯城市顧問的桑內特教授,他是怎麼觀察身體與城市的關係的。

 

到現場感受真實場景與聲響

在桑內特的架構中,城市空間與身體之間的關係發展史,恰恰可以被概括爲三種身體形態:一、聲音與眼睛的力量:城市生活與形象的變化。二、心臟的運動:城市的生成以及身體的體驗。三、動脉與靜脉:城市設計與人在其中的參與和不參與。

亦即,人們最初只能透過形象化的角度來理解城市。反之,城市也用同樣的方法來「指導」人們。到了中世紀,近代城市慢慢生成,身體慢慢探索如何融入城市。到了現代,城市的設計與人們之間的關係,撞擊出巨大的變化。

最早,身體的展示是光榮的,是健康的。後來,身體是被馴化的。再來,身體變成是群體化的。與之相對的城市發展,最早是鼓勵集體化的,接著是注重個體與整體的連貫性,再來則是因為個人主義與商業化的影響,想像力變得非常重要。

《遙感城市》是個沒有語言的演出,本身卻充滿想像力。過程當中會有許多生活中自然產出的聲響(sound),屬於城市的聲響。事實上,走在城市的任何一個地方,都會有屬於那個地方的聲響。相較於市囂的有機變化,劇場內的所有聲音都是被設計過再演出的。

音樂劇、肢體劇場、舞蹈劇場、新馬戲劇場,是幾個近年很流行,並且可以經常看到的不同劇場形式。最近,最流行的形式叫做「沉浸式劇場」,還有「記錄劇場」。前者是讓觀眾「走進」劇場,跟表演者產生互動。後者是邀請按照主題,讓觀眾採訪記錄自己的故事,然後一起演出。

沉浸式劇場,就是讓觀眾處於故事的氛圍之中。記錄劇場,就是讓觀眾感受「真實的」故事。按照桑內特對於古希臘人身體觀的理解:「 展示自己就是肯定自己身為市民的尊嚴。雅典民主強調公民彼此間要能吐露思想,正如男人要暴露自己的身體一樣。」

感覺相當前衛的《遙感城市》,其實是用非常古典的方法,讓觀眾身處真實的城市之中,讓身體感受到真實的場景與聲響,並為檢視自己和檢視別人創造了有意思的機會。

 

讓聲響與場景撞擊出戲劇性

關於聲響與隨之衍生的空間變化,很多劇場創作會特別將之抽離開來,使之成為表演的重要一環。

國家劇院在四月邀請過的柏林列寧廣場劇院,他們最近在世界巡演的《俄狄浦斯》,歌隊吟詠的是格魯吉無伴奏人聲合唱法。如果你看過雲門舞集經典之作《流浪者之歌》,現場播放的就是這種具有神聖感質地的吟唱。

蘇格蘭國家劇院演出的《地球一夢》Last Dream (On Earth),在小劇場裡的每個位子都準備一個耳機。觀眾聽著舞台上的三個人用音樂跟對白和配樂,「演出」俄羅斯太空人第一次飛向太空前的準備,並交錯了一群非洲難民搭船到歐洲的經過。

我在天津跟羅馬尼亞看過的這兩齣戲,「聲音」在演出當中佔了相當重要的「角色」。前者吟唱的是很少人聽得懂的拉丁文,神聖感與距離感卻油然而生。後者用各種聲響塑造出不同的場景與人們會有的反應,讓「看」表演的人因為聲音的表演,感受到空間的魔力。

希臘悲劇講的故事,跟我們距離非常遙遠。難民與太空人的故事我們雖然在電視上面看過。不可否認的是,「聽起來」還是很遙遠。但是,如果讓你聽你所在城市的聲音,走在街頭巷尾,透過一次戲劇化的「儀式」,你將會重新發現你以為知之甚深的城市。

戲劇的起源,本來就是儀式當中的一環。我們現在到劇場看演出,就是一群人一起度過一段特定的時間,來欣賞同一個演出。它本身就是一種儀式。就桑內特的觀察而言,儀式之所以重要是因為「儀式看起來似乎只是靜態的力量,通過一次又一次的不斷反覆的姿勢與語言來保存記憶。在古代世界,儀式可以不斷自我調整,設法用舊的形式來滿足新的需求。」

《遙感城市》讓一群彼此互不相識的觀眾,一起用100分鐘踏查台北。觀眾將隨耳機中的指示,去移動去做出反應去感受一段共同的旅程。也就是說,這100分鐘將會是你生命當中的某一天的某個戲劇化的儀式時刻。

你所看到的,聽到的,遇到的,都將因為有這個戲劇化的框架,變得不一樣。這就是儀式的力量,這就是一次「自我調整」的儀式。


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實體書(店)還沒輸,因為我們還擁有「美妙的清醒」
2 年 ago

實體書(店)還沒輸,因為我們還擁有「美妙的清醒」

 

2005年,跟英文版同年出版的中文版《有錢人想的和你不一樣》,至今依舊長銷。這本書的書名,幾乎說明了一切。整理他全書所言,其中最大白話,卻也最令人搥心肝的一點是:富人用結果來衡量所得,窮人用時間來估算酬勞。

這樣的原則,似乎也可以拿來檢視「電子書」和實體書的差異。

 

電子書與網路書店正在引發現況的動態平衡

為什麼要使用電子書?或者,電子書為什麼會被發明出來?為了方便。

攜帶方便,閱讀方便,儲存方便。那麼,如果用結果論來看的話,電子書和實體書的對決,根本就是雙贏:各種方便性都好,時間又節省下來。

今年八月,台灣在主流電子書閱讀器Kindle和Kobo之外,終於要出現第一台完整整合繁體中文硬體、軟體及內容的mooInk。台灣的電子書市場的榮景,似乎將會因此而掀開新的篇章。

我們似乎可以接著問,網路購書顯然要比實體書店來得便宜便利。相較之下,網路購物也要比實地購物來得便宜便利。亦即,電商簡直可以打趴絕大多數的實體店面。因為不管從結果,從時間和便利性等等來看,這是不可逆的趨勢。不是嗎?

正所謂,成績不好的小孩只要考好一次,全班都會知道。起點低的東西,他只要雙11賣得瓜瓜叫,大家就會誤以為網上得天下,順理成章的就可以網上治天下。錯,大繆莫過於此。

根據市場研究機構eMarketer報告指出,2016年全球零售市場規模約為22兆美元,而其中來自電商的產值,只占其中8.7%;即便到2020年,也只會佔到14.6%。什麼意思?那就是,人們還是喜歡看得見摸得找的互動體驗。

電商的確改變了商業模式,讓這群人失去的工作,讓那群人得到新的工作。這是事實,而且是個會繼續讓人傷感也讓人興奮的事實。但是,說到底,體驗這件事情,永遠無法被取代。商業界現在跟未來的所有努力,都在創新或改善體驗的品質。

如此說來,電子書相對於紙本書,網路書店相對於實體書店,一樣是在讓某些人失業,讓某些人得到新的職位。

信心動搖了嗎?

不,讀完安伯托.艾可和尚-克洛德.卡里耶爾,以「書」為主題的系列對談所整理而成的《別想擺脫書》之後,我不但覺得這個問題是個假命題,而且還對書(店)未來的理解,豁然開朗。

 

 

電子書跟網路書店都是選項,誰別想取代誰

安伯托.艾可的名聲很大,《玫瑰的名字》、《傅科擺》、《美的歷史》和《醜的歷史》都是他寫的。他的雜文、隨筆跟論文集,也都很有可觀之處。

尚˙克洛德˙卡里耶爾何許人也?他是「新法國電影電視學院」院長,寫過八十個電影劇本(包括改編米蘭.昆德拉經典名作《生命中不能承受之輕》,還有奧斯卡最佳外語片得獎作品《錫鼓》等),出版過三十幾本書,和世界級導演彼得·布魯克合作過七個劇本。

他們兩個人的對談,智慧的火花四射,完全可以當做廁所讀物。

這不是諷刺,而是極大的恭維。因為,你可以隨便從任何一頁讀起,都可以讀得興味盎然。二老太過博學,太能融會貫通,太上知天文地理下知民間疾苦宇宙洪荒,太愛在人間大愛閱讀蔓延時。

卡里耶爾說,每次有影像新科技問世,創作者與欣賞者彷彿都在面對「勒索」。人們彷彿天生就得接受這些變革,不思學習就會變成過時的視聽文盲。他認為,「科技絕不是一種便利。它是一種強求。

所以,電子書跟網路書店會愈加蓬勃發展。這跟電商興起,迫使許多實體店面倒閉一樣。新的動態平衡就會隨之出現,一如雨果在《鐘樓怪人》中,也曾透過副主教發出感嘆:「這一個扼殺另一個,書籍扼殺建築」。

這句話的基礎來自於,文化是一個有機的過程,一直處於不斷變化當中。曾被形容為「凝固的詩」的建築,是所有偉大知識的集大成者。等到印刷與造紙技術變得普遍之後,知識的傳播方式就定於一尊在「書」上面了。

現在,答案已經揭曉,電子書也好,網路書店也罷,都是一種過程,一種進化的過程。長江後浪會推前浪,只要水永遠是水,水就不會被浪給取代。因為,浪就是水,水就是浪呀。亦即,電子書跟網路書店都是選項之一,誰都別想取代誰。


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如何做一個忘記年齡的人?
2 年 ago

如何做一個忘記年齡的人?

By  •  文藝

「我有時候是會⋯⋯變得很懂事,但是從來沒有變成大人。 」尚-雅克・桑貝 Jean-Jacques Sempé

印象中曾經在某本書上看過一段關於小孩消失的描述

孩子不畏懼自己喜歡的東西、愛自己的大膽,

為周遭的世界感到著迷,無法停止追求樂趣。

但人類發展最奇怪的一點…就是多數人到了21歲生日時,

這些美好的特質會自動神奇消失、變得對樂趣過敏。

 

幸好,在一直鼓吹我們要規矩乖巧像個大人的世界,還存在著沒有轉大人的大小孩們, 好比是 – 尚-雅克・桑貝 Jean-Jacques Sempé。(以下文章簡稱:桑貝)

桑貝是國際知名的法國繪本大師,曾為許多作家繪製插畫,例如:香水作者徐四金的《夏先生的故事》,也出過多本圖文書,作品被譯為多國語言在世界各地傳播,台灣較知名的著作是《小淘氣尼古拉》,這部也是我喜歡的作品。

雖然他的童年生活相當悲慘且離奇(經本人蓋章判定如果寫成水玲瓏系列劇本應該可以創下高收視),但他總是有種神奇的魔力,能夠用小孩的視角,經由畫作,帶著自己和所有想從大人世界逃離的人進入頗為奇趣亦不失幽默的童化世界。

讀者也總是能從他的作品中,學會像小孩那樣總能找到方法讓自己擁有快樂、用另一種觀點輕鬆看待關於「大人」這奇特的物種。彷彿,那一瞬間年齡結界立刻消失、變回小孩。哈哈。

 

他最近的一本新作,是訪談形式的傳記《童年》,在兒童節這個屬於兒童的時候,讓桑貝來為我們分享,他是如何遊走在大人與小孩之間,而不迷失自我。

為了保留點驚喜、不破太多梗,以下就摘錄幾則作者《童年》書中與我個人生命經驗有意外重疊的訪談片段,以雙問答的方式,來稍稍各位引介桑貝這位老玩童的童年囉!

 

您會策劃大家一起搗蛋嗎?

  • 桑貝:有一次,我搞過一次,全校性的。我發現一間廢棄不用的教室,裡頭有個天窗是打開的…因為工人們要做一些整修工作。我讓全班從這個天窗爬上學校的屋頂。大家都好開心…
  • 我:嗯…似乎比桑貝略勝一籌,我有兩次,全班性的。一次是小學一年級被偷掉包心愛的鉛筆盒,於是趁早上打掃時間,讓全班集體交換午餐餐墊,結果換來找不到自己餐墊在哪的導師一個熱辣辣的巴掌。另一次是小學三四年級音樂老師出現貧富歧視舉動,於是鼓動全班翹課到操場玩,大家也都好開心…

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