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行銷

台灣有音頻市場嗎?如何打造爆紅知識付費產品?
3 個月 ago

台灣有音頻市場嗎?如何打造爆紅知識付費產品?

米果文化由《奇葩說》的節目辯手組成,在喜馬拉雅推出一款擁有35萬付費用戶,收入破4000萬人民幣的音頻產品《好好說話》,我在上周參加張嘉玲(加個零文化傳播有限公司創辦人)舉辦的《中國營銷大咖的商業進化論》時,聽到米果文化的副董事長胡漸彪分享的產品心法,深受啟發。

因為我是音頻付費產品的重度使用者,不只刷牙通勤聽,我連洗澡都在聽。音頻解放了雙手,使人們可以真正有效率地利用碎片時間,還讓我頓時覺得做家事不這麼枯燥乏味,連家庭關係都合樂了起來。

 

或許你會問,音頻真這麼棒,那為什麼台灣沒有流行?

剛好,我們正在發展一款音頻產品,接下我會以現階段發展經驗,跟我們對市場的理解,還有當天聽胡漸彪對音頻付費產品的實戰見解,進行一番綜合解析。

最後會回答標題提出的兩個問題:1.如何打造爆款知識付費產品?2.台灣有音頻市場嗎?

 

知識付費的市場核心需求是「解決問題」

我們最近常跟許多知識大神接觸,我們發現一個現象就是,當你擁有十分龐大的知識體系,擁有幾十個小時起跳的系列課程,你會難以想像一個十分鐘以內的音頻課程能夠講出什麼?

活動中,米果文化的副董事長楊漸彪就給出一個很好的答案。

*圖片來源加個零 十O

龐大的知識體系,長時間的課程,讓人可以完整學完一門學科,這是傳統教育的優勢。

但當你遇到不知該如何安撫女友生氣的狀況,你會想說,好,我先去報一學期口語傳播課程,等你修完女友早就跑了……

如何正確理解中國這一波知識付費浪潮?從分享中我們可以得知,知識付費產品不是只給知識,而是給『服務』,其實用戶不需要當高高在上的老師,而是需要一位知識服務商來解決問題。

 

以擁有35萬訂閱用戶的《好好說話》音頻課程為例,它們一共出了260集,其中有一百多集都是深入一場景,提出解決方案。

像是:如何殺價?女友吵架該怎麼安撫?如何跟上級爭取加薪?等等…每堂6~8分鐘的課程,解決一個具體的問題,不打高空,而是將具體的問題拆解成三個步驟,每堂課程都格式化。

為什麼要格式化?因為聆聽是有習慣的,當用戶已經聽習慣架構後,就更容易吸收裡面的內容,更容易回到生活中去解決他想解決的問題,讓知識可以被運用,讓人們覺得付費有價值。

 

怎樣定義一個好的知識服務?

根據製作經驗,胡漸彪歸納了三個特點:陪伴感+獲得感+娛樂性

後兩者好理解,前陣子我們剛直播過的《長銷》也有提到實用性跟娛樂性的內容最容易傳播,在此不贅述。那我們來聊聊「陪伴感」是什麼?

舉個例子,胡漸彪在演講中就提到,為什麼音頻課程100堂比10堂課好?

對消費者來說,每天聽一堂,100堂課就陪伴他100天,人產生習慣後是很難調整的,你肯定有追完一系列美劇後,發現接下來不知該做什麼的感覺。

多堂數的課程,讓聽者跟講者一同成長,每天都有進步的感覺,是「陪伴感」很重要的一環。

*圖片來源加個零 十O


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內容農場總用標題收割注意力,難道專心做內容的人是傻子嗎?
4 個月 ago

內容農場總用標題收割注意力,難道專心做內容的人是傻子嗎?

本文原刊登於 Refine,文章標題是《20年後我會被淘汰嗎?「注意力商人」讀書心得》

《注意力商人: 他們如何操弄人心? 揭密媒體、廣告、群眾的角力戰》是我第一本從頭到尾使用 ePub 電子書格式看完的書(購於 Kobo),看了約莫 20 天,利用白天與晚上的各種零碎時間,包括在等紅綠燈的時候用 iPhone 觀看,上班的時候用 Mac 觀看,晚上用 iPad 觀看。我對於電子書的方便性,感到萬分的訝異,只能說相見恨晚,現在的自己,其實也不需要透過堆砌實體書櫃來滿足自己的書本蒐集慾望,因為家裡的 200 x 200cm 實體書櫃早已塞不下(我是買 Ikea 的 Billy 系列)。

 

關於《注意力商人》這本書

原先看到《注意力商人》這本書的作者名稱是吳修銘(Tim Wu),我以為是一本台灣人的作品,不過當時一直覺得很疑惑,想說台灣人應該不太容易有辦法寫出這種高度的大作才對,找了資料才發現 Tim Wu 是一位美國學者(參考:Tim …
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你家品牌,有好好利用「時間」元素跟消費者相處嗎?
11 個月 ago

你家品牌,有好好利用「時間」元素跟消費者相處嗎?

 

這兩年整個行銷圈一直強調「注意力」的重要性,因為不論資訊增加多少,科技發達誕生多少產品,人們的時間都不會隨之增加(除非真有人做出時光機),因此每個人的時間,就成為品牌必爭資源。

品牌如何透過時間維度進入消費者的生活,是這本《品牌物理學》的重點之一。

我認為這本書只要是廣告行銷相關人員,書架上一定要放一本,可以隨時翻閱,書中列舉許多物理、心理學的科學實驗,告訴你這些實驗結果是如何在消費者生活中產生作用,品牌能如何運用這些研究。

作者群獨創的「時間模型」、「空間模型」和「雅各階梯模型」,能夠讓你簡單快速地套用在客戶的品牌上,讓提案更具說服力。

當然,如果你是沒有代理商的中小企業主,或是想精進自己的大品牌從業人員,也很適合這本書,用裡面談到的模型跟理論,來檢視自己的品牌是不是好好活著。

打個廣告,你可以由此去購買75折免運的《品牌物理學》,如果還沒下定決心,可以看看我對本書其中一項要素的心得。

 

時間在品牌中扮演什麼角色?

我有位女性朋友她高中時很喜歡一個美妝品牌,隨著年齡增長,她發現雖然該品牌還是可愛粉嫩的外包裝,調性依然偏向高中女生,但她還是十分愛用,而且比起高中時期,出社會的她荷苞更滿,買起來更不手軟。

這是一個品牌跟時間交互作用下的一個好案例,她的品牌首次體驗很深刻,讓她銘記在心,年紀雖然增長,但對年輕時的品牌依然情有獨鍾。

當我們回想起某一個時間時,我們想起的並非精確的「時間」,而是「時刻」- 《品牌物理學》

品牌存在每個人生活中,隨著時間產生出不同的效應,想讓消費者帶著你的品牌穿越時空,你需要不斷設計出多種感官跟情感的體驗,將消費者跟品牌互動過程,轉化為「難忘的時刻」,當時刻不斷累積,就會成為長期的習慣與記憶。

 

廣告,正是「難忘時刻」的創造者

不是每個品牌的產品都能隨時跟消費者產生互動,「廣告」的存在正是肩負此重任,廣告能讓消費者跟品牌產生感官跟情感上的連結。

書中舉了漢堡王經典廣告Subservient Chicken(小雞侍者)為例,知道這個廣告就有點年紀了。這活動是很早期互動廣告經典案例,一個穿著公雞裝的角色站在網站前,你可以輸入各種指令,小雞侍者會根據指令產生反應,當然,十八禁的指令是不可能執行的…

小雞侍者得過坎城創意獎,既延續了漢堡王惡搞的趣味形象,也讓消費者瘋狂敲下各種指令,玩幾個小時不厭倦。

除了廣告外,我心中曾有個疑問:品牌大費周章舉辦活動,真的能提升品牌印象嗎?看完書後我就懂了,年復一年的活動與節日,其實是更高層次的廣告。

《品牌物理學》的作者認為這是一種「可持續發展出品牌參與度的模式」,並在長時間下累積感官上的互動質,在消費者的生活中創造出更多難忘時刻。

書中提到一個墨西哥的Chipotle培育節,沒聽過沒關係,可以買《品牌物理學》回家看到底這是一個甚麼節日,但這讓我想到兩個大家耳熟能詳的節日,一個是淘寶舉辦的「雙11」,另一個「Red Bull」舉辦的大大小小極限活動。

身為全球第一大能量飲料品牌,Red Bull不是汲汲營營地去找消費者,而是透過大量活動,把消費者帶到他的面前。

Red …
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不懂Youtuber為何這麼賺?因為他們就是「爆紅的真相」
12 個月 ago

不懂Youtuber為何這麼賺?因為他們就是「爆紅的真相」

 

這幾天剛好跟幾位業內朋友聊過這個話題,Youtuber小玉自爆9 個月收入破 340 萬,引來酸民一陣撻伐。前陣子網紅團體這群人被合作廠商爆料,影片價碼一支130萬太貴,引來網友一陣應援,這中間的差別在哪裡?

可能是因為小玉公布的方式太惹怒人,但換個角度想,他這樣的「狂」跟「敢」,就是他82萬訂閱戶喜歡的樣子。也可能是以他22歲的年紀,賺這麼多錢嚇到大家,但在起薪只有22K的時代,年輕人能賺得如此高的收入,應該掌聲鼓勵啊!

話題繼續聊下去聊到,究竟為什麼一個Youtuber的收入能如此驚人?

我最近看了一本書,剛好可以解答大家的疑惑,而且是用意想不到的方式來解,談這個話題前,我們先來談談大眾心中的病毒傳播,是什麼概念。

真的有「病毒傳播」嗎?

病毒行銷這個名詞的出現,可以說是戳到每個廣告人的痛處!有一陣子企業主談到網路行銷就會說:「幫我拍個病毒影片,不用花什麼預算就會在網路上擴散的那種影片。」

碰到這種客戶我都想跟他說,不如我給你錢,你拍給我們吧…

一談到病毒傳播,我們都會腦補一個畫面,帶原者感冒打噴嚏,看不見的病菌從他口中飛向其他人,抵抗力較弱的人就被病毒感染,感染者再傳給身邊其他人,一個傳兩個,兩個傳四個,變成大規模傳染,喪屍片裡的病毒都這樣傳。

病毒行銷,真的會這樣傳播出去?

這本期待許久的新書名為《引爆瘋潮》,英文版剛出時就看過討論,當時覺得書中有蠻多有趣的觀念跟研究值得分享,本書作者德瑞克,是大西洋週刊的資深編輯,在經濟跟商業的涉略頗深。

作者解商業與流行這道題,不失人文韻味,而且他的舉例甚多,不會讓你覺得太空泛,沒意外的話我應該會分幾篇文來寫,將書中理論找到「接地氣」的應用案例。

書中提到一個觀點,病毒傳播的真相並不是我們想像的那樣!但如果病毒行銷不是我們想像的那樣,那爆紅的消息,到底是如何出現在我們眼前的?

 

社群上只有百分之一的貼文,被轉載超過七次

人們會認為行銷如病毒般擴散,是因為我們往往難以窺見傳播的全貌,只看到身邊突然好多人開始談論某個話題,我們不知道這東西是怎麼突然流行起來的,所以我們感覺這件事突然「爆紅」

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想將人生經營成一個品牌,如何打造自己的獲利模式?
1 年 ago

想將人生經營成一個品牌,如何打造自己的獲利模式?

By  •  行銷, 每週時書

 

這幾年有愈來愈多專家學者認為,科技及全球化將徹底改變我們人類的生活方式,以往我們熟悉的工作方式,將大為改變,我認為有三點值得你我好好思考:

  1. 過去我們找工作的競爭對手,最多只是國內的同行,但現在遠在其他國家的人,都有可能會取代我們的工作。
  2. 機器人已開始取代許多藍領工作,不久的未來也將漸漸取代知識性的白領工作。
  3. 學歴不再有價值。這部份在世界各國都是現在進行式了,以台灣為例,碩博士生的學歴已太過泛濫,甚至有愈來愈多企業者提出「學歴無用」的看法,在學校所學的技能和知識,在畢業工作發現不夠用,重點是你是否有持續學習的能力。

我認為一個人不管是否創業,都應該要有創業家思維,要以更高的角度來看待你的工作及所屬產業發展,不等待工作而是主動極積爭取,學會如何承擔及降低風險的方法…等等,因為擁這樣的思維的員工,在未來的需求將會與日俱增。

今天要介紹的這本書,就是教你如何擺脫過去的工作思維,擁有創業思維。

 

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實體書(店)還沒輸,因為我們還擁有「美妙的清醒」
2 年 ago

實體書(店)還沒輸,因為我們還擁有「美妙的清醒」

 

2005年,跟英文版同年出版的中文版《有錢人想的和你不一樣》,至今依舊長銷。這本書的書名,幾乎說明了一切。整理他全書所言,其中最大白話,卻也最令人搥心肝的一點是:富人用結果來衡量所得,窮人用時間來估算酬勞。

這樣的原則,似乎也可以拿來檢視「電子書」和實體書的差異。

 

電子書與網路書店正在引發現況的動態平衡

為什麼要使用電子書?或者,電子書為什麼會被發明出來?為了方便。

攜帶方便,閱讀方便,儲存方便。那麼,如果用結果論來看的話,電子書和實體書的對決,根本就是雙贏:各種方便性都好,時間又節省下來。

今年八月,台灣在主流電子書閱讀器Kindle和Kobo之外,終於要出現第一台完整整合繁體中文硬體、軟體及內容的mooInk。台灣的電子書市場的榮景,似乎將會因此而掀開新的篇章。

我們似乎可以接著問,網路購書顯然要比實體書店來得便宜便利。相較之下,網路購物也要比實地購物來得便宜便利。亦即,電商簡直可以打趴絕大多數的實體店面。因為不管從結果,從時間和便利性等等來看,這是不可逆的趨勢。不是嗎?

正所謂,成績不好的小孩只要考好一次,全班都會知道。起點低的東西,他只要雙11賣得瓜瓜叫,大家就會誤以為網上得天下,順理成章的就可以網上治天下。錯,大繆莫過於此。

根據市場研究機構eMarketer報告指出,2016年全球零售市場規模約為22兆美元,而其中來自電商的產值,只占其中8.7%;即便到2020年,也只會佔到14.6%。什麼意思?那就是,人們還是喜歡看得見摸得找的互動體驗。

電商的確改變了商業模式,讓這群人失去的工作,讓那群人得到新的工作。這是事實,而且是個會繼續讓人傷感也讓人興奮的事實。但是,說到底,體驗這件事情,永遠無法被取代。商業界現在跟未來的所有努力,都在創新或改善體驗的品質。

如此說來,電子書相對於紙本書,網路書店相對於實體書店,一樣是在讓某些人失業,讓某些人得到新的職位。

信心動搖了嗎?

不,讀完安伯托.艾可和尚-克洛德.卡里耶爾,以「書」為主題的系列對談所整理而成的《別想擺脫書》之後,我不但覺得這個問題是個假命題,而且還對書(店)未來的理解,豁然開朗。

 

 

電子書跟網路書店都是選項,誰別想取代誰

安伯托.艾可的名聲很大,《玫瑰的名字》、《傅科擺》、《美的歷史》和《醜的歷史》都是他寫的。他的雜文、隨筆跟論文集,也都很有可觀之處。

尚˙克洛德˙卡里耶爾何許人也?他是「新法國電影電視學院」院長,寫過八十個電影劇本(包括改編米蘭.昆德拉經典名作《生命中不能承受之輕》,還有奧斯卡最佳外語片得獎作品《錫鼓》等),出版過三十幾本書,和世界級導演彼得·布魯克合作過七個劇本。

他們兩個人的對談,智慧的火花四射,完全可以當做廁所讀物。

這不是諷刺,而是極大的恭維。因為,你可以隨便從任何一頁讀起,都可以讀得興味盎然。二老太過博學,太能融會貫通,太上知天文地理下知民間疾苦宇宙洪荒,太愛在人間大愛閱讀蔓延時。

卡里耶爾說,每次有影像新科技問世,創作者與欣賞者彷彿都在面對「勒索」。人們彷彿天生就得接受這些變革,不思學習就會變成過時的視聽文盲。他認為,「科技絕不是一種便利。它是一種強求。

所以,電子書跟網路書店會愈加蓬勃發展。這跟電商興起,迫使許多實體店面倒閉一樣。新的動態平衡就會隨之出現,一如雨果在《鐘樓怪人》中,也曾透過副主教發出感嘆:「這一個扼殺另一個,書籍扼殺建築」。

這句話的基礎來自於,文化是一個有機的過程,一直處於不斷變化當中。曾被形容為「凝固的詩」的建築,是所有偉大知識的集大成者。等到印刷與造紙技術變得普遍之後,知識的傳播方式就定於一尊在「書」上面了。

現在,答案已經揭曉,電子書也好,網路書店也罷,都是一種過程,一種進化的過程。長江後浪會推前浪,只要水永遠是水,水就不會被浪給取代。因為,浪就是水,水就是浪呀。亦即,電子書跟網路書店都是選項之一,誰都別想取代誰。


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為何機票離起飛時間越近越貴,電影票卻不這麼做?
2 年 ago

為何機票離起飛時間越近越貴,電影票卻不這麼做?

美國聯合航空3411次航班發生機票超賣事件,導致一名華裔醫生被暴力拖下飛機,影片在網路上瘋傳後,使得聯航市值瞬間蒸發近 3 億美元。我在瀏覽網路上各種探討航空公司定價策略、超賣機制的文章時,看到生鮮時書作者阿康在他塗鴉牆上提出一個好問題:「為何機票離起飛時間越近越貴,電影票卻不在開演前漲價?

我曾在《經濟自然學》一書中,看過關於航空業的定價分析,也提到和劇院的比較,正好能回答此問題,除了這個例子,這本書還用經濟學原理解釋了「為什麼女性願意忍受高跟鞋的不適」、「為何能力相同薪資卻不同」、「為什麼黑色的MAC比白色的貴」,生活上會遇到的有趣問題。

在為大家解答前,讓我們先來補充一下基本知識,為什麼每個人買機票的價格落差如此大?

 

訂機票已成為一場搶折扣大戰

如果你曾穿梭在各大比價網站,只為搶到便宜機票,你就能深刻體會,訂機票是一場和時間賽跑的生死決鬥!我最近就有一個慘痛經驗,不過才晚一天決定行程,飛往沙巴的機票就貴了1000多,直接損失一趟Tour的錢。

根據統計,9成飛機乘客是用折扣價買票,幾乎每個座位的價格都不相同。

現代機票價格會根據演算法進行調整,有五花八門的決定因素,不僅要確保機位能完售、維持航空公司的利潤、和競爭對手博弈,還要滿足顧客搶便宜的心態,這套動態定價策略,稱為「收益管理」

核心邏輯很簡單,如果你提早規畫行程,預訂機票,就能得到乖寶寶獎章買到便宜機票,如果你等到最後一秒才買票,航空公司就會毫不客氣地多收你一大筆錢。

 

同樣是空位,電影院跟航空公司的定價思維卻不同

《經濟自然學》以百老匯劇場來舉例,當你想到紐約看場音樂劇,又不想要荷包大失血,你會到TKTS窗口,詢問是否有當天開演劇碼的剩餘座位,通常可以用5折或75折的價格買到票。

對劇院跟航空公司來說,空著的座位代表著損失,為什麼機票會採用,離起飛時間越近價格越高的訂價策略,而劇院卻不這麼做?

原來航空公司的經驗法則是,會臨時決定行程的往往是商務人士,由於機票大部分由公司補貼,對金額較不在意。對他們而言,航班時間比價格重要,航空公司為了平衡收益,對提早預訂的旅客祭出折扣,對最後一刻才訂票的旅客收取全額。

劇院跟電影院觀眾的行為完全不是這樣!

最後一刻到電影院現場買票肯定大排長龍,位置還只剩前幾排,觀影體驗極差,而且在開演前還未完售的劇碼可能不太熱門,加上電影場次選擇多,錯過這一部可能30分鐘後就有了,不像航班時間影響甚大。

因此,就算是對價格不敏感的人,也不太想在開演前多花錢買票,使電影票無法跟機票採取一樣的定價策略。

電影院的行銷主管腦中想的是另一套策略,早上看電影的觀眾較少,戲院會在早場訂出優惠價,也會對比較有時間在白天跟下午看電影的學生老人,給予對應的折扣。

 

品牌施了什麼魔法,讓你買貴卻不抱怨?

電影院跟航空公司的兩套訂價策略,本質上是相同邏輯:「用不同的價格販賣同一件商品,以獲取最大利益。

聽起來很值得生氣,買同一件商品,有人買貴,有人買便宜!為什麼我們會心甘情願地接受呢?

原因在於,品牌巧妙地利用了「折扣」,雖然越靠近的票價越貴,但大部分價格都是打折過的,並非原價,所以消費者的感覺是,大家都撿到便宜了,只是你的便宜了一點,他的更便宜。

舉個例子,今天台北飛東京的機票原價是2萬元,你半年前訂購的票價是7000元,我前一個月才訂,價格是14000元,雖然我的金額是你的兩倍,但跟原價相比,我這麼晚訂還是省6000元,心中頓時舒坦許多。反之,機票原價改為3000元,有的人買到7000元,有的人買到14000元,那航空公司可能馬上就會接到大量投訴。

由此可見,想要達到目標的方法有很多,選對方法不僅能縮短路徑,還能帶來好的回饋。

讓我們回頭再看聯航事件,當下的狀況應該是聯航願意給出的補償過少,沒有人願意在超售的狀況下下飛機,才會產生拖行事件,但跟後來的股價暴跌相比,補償再多都是小CASE,只能說這筆帳還真沒算清楚啊!


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蔦屋書店創辦人的經營心法 :放手!讓專業的來
2 年 ago

蔦屋書店創辦人的經營心法 :放手!讓專業的來

相關新聞:全球知名的「蔦屋書店TSUTAYA」攜手涉谷咖啡餐廳 「WIRED TOKYO」,打造可邊享用咖啡邊閱讀店內書籍的新型態BOOK & CAFÉ,正式進駐統一時代百貨五樓。

我曾拜訪過座落於東京代官山的蔦屋書店,三棟緊連的建築物,外牆鑲嵌著無數個「T」,像是編編織物一般,大器又不失人味。店內被溫暖的黃光所包圍,除了書籍雜誌外,更像一間國際級選物店,有各國設計物品可供選購,我去的那天還幸運地看見「滿島光」本人,在店中挑選DVD。

我想是因為進出誠品多年,代官山蔦屋書店對我來說並沒有超乎想像的震撼,甚至見到京都岡崎蔦屋書店時也是同感,但對它將要登陸台灣的消息,仍感到開心,畢竟能有多元的選擇,對讀者來說是好事,這新聞也讓我興起研究蔦屋書店的念頭,找來找去,找到這本《給未來的創新經營者》

本書緣起相當特別,作者「川島蓉子」認為「品味低下的社長會搞垮日本」,於是訪談了六位品味高尚的社長,提出拯救日本的建議,讀來慚愧,如果日本人都覺得日本的品味低下,要長年哈台的台灣怎麼辦啊~我猜正是這種高標準帶來的高壓,才能讓日本設計產業飛快地進步吧!

書中記錄了鮮少接受媒體訪問的蔦屋書店創辦人「增田宗昭」與作者的對談過程,一來一往,讀起來甚是輕鬆,增田宗昭在書中大談自己的管理理念,以及蔦屋書店的設計初衷。

有段訪談內容,大概是台灣經營者很難想像的,那就是他從頭到尾沒看過代官山蔦屋書店的設計圖。

 

「設計」是設計部門的工作   社長的工作是「經營」

身處廣告或設計產業的朋友,肯定經歷過一種狀況,跟客戶窗口來回討論的定案,被客戶高層徹底推翻,一切重新來過,就像搞錯出獄日期的受刑人,以為即將撥雲見日,卻又繼續暗無天日。

這件事看在蔦屋書店創辦人,現任Culture Convenience Club(簡稱CCC)社長的增田宗昭眼中,是一件不可思議的事。


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競爭無用論?為何大師都要你避免競爭?
2 年 ago

競爭無用論?為何大師都要你避免競爭?

新年初始,又到了對新工作蠢蠢欲動的時刻,該做什麼工作?換什麼工作?創什麼業?年初機會多,想清楚了也好行動!身邊有許多朋友確實正在進行新工作的洽談,自己遇到的廣告案也與主題有關,想把最近的聊天心得跟大家分享。

剛好最近《從0到1》的作者彼得提爾因支持川普再次聲名大躁,讓我又打開這本書,回味了一個令我腦洞大開的概念,希望也能給正在思考職涯規劃的人有個方向,這顛覆性的概念是:「競爭是破壞的力量!

「競爭是一種意識型態,一種充斥在我們的社會,扭曲我們想法的意識型態,我們鼓吹競爭、內化競爭的必要,而且制定相關法規,結果我們把自己困住,即使我們的競爭愈來愈多,我們得到的卻愈來愈少。」 – 彼得提爾

競爭力是一個我們朗朗上口的詞,學校教育與職訓都在教導我們如何在職場廝殺中勝出,於是我們讀同樣的書籍,透過一樣的考試題目被動地被學校選擇,在職場上也通過相同的考核標準決定升遷,就連公司與公司間也無所不用其極地增加自己的競爭力。

這樣的思維是從甚麼時候開始產生的呢?

 

是效率,讓人們陷入了競爭的螺旋

從工業社會的角度來看,提倡統一標準的競爭力,是可以帶來效率的!只要制定規範,從中篩選合適的人,淘汰不合適的個體,運用統一口徑的教育讓大家符合規範,讓學校方便教學,公司方便找人,社會趨於穩定。

但時代已經不同了,富士康與特斯拉都在做機器人工廠,亞馬遜推出無人賣場,現在的勞工不僅隨時會被更低廉的跨國人力取代,連機器人都要出來搶工作。不只是勞力密集的工作會遇到這狀況,連寫程式等高技術工作,都有可能為了降低成本,被外包到人力更低廉的市場。

傳統教育思維,就是把我們訓練成機器,讓自己成為容易被淘汰的人力,單一化的能力養成觀念讓我們進入競爭的螺旋,要求我們做一樣動作,而不是去思考,為什麼大家要做一樣的動作?難道沒有更好的方法嗎?

與其說競爭力有問題,不如說而是關於競爭這件事,我們都想歪了!想討論這個觀念,我想從另外一本大師級著作,井上雄彥的《浪人劍客》聊起。

 

天下無雙是什麼?

《浪人劍客》改編自知名小說家吉川英治的《宮本武藏》,描寫宮本武藏成為傳奇劍豪的過程。

漫畫中有個故事我很喜歡,出現在單行本31.32集,當時宮本武藏剛完成一個驚天動地的作品,一口氣斬殺了吉岡一派七十多人,身負重傷,進入一段療傷的旅程。

旅途中,武藏遇到了小時候的偶像:劍鬼一刀齋,從他口中聽到一個故事。

劍鬼去探訪擁有天下無雙名號的柳生石舟齋.閒聊中,他想和石舟齋討論誰才是天下無雙,沒想到石舟齋卻說:「天下間的一切都是獨一無二的,所有人都是天下無雙。」

石舟齋早已跳脫競爭的螺旋,他認為每個人都是獨一無二的個體,都是天下無雙,何須競爭?

武藏在與劍鬼的對決中也領悟到這個道理,一旦把所有武者放在同一標準上衡量,將劍道看作非死即生的比試,前方的路是狹隘的,是一條不歸路,但斬殺無冤無仇的對象,就能成為真正的贏家?

所以武藏拒絕了這場對決,也從這個段落開始,武藏逐漸發現所謂的「強」,定義是可以很寬廣的。井上雄彥透過石舟齋的口,說出了他對競爭的反思,唯有放下競爭思維,前方的道路才是開闊的,才能從中發現自己無限大的可能性。

 

跳脫找工作的競爭因為工作可以自己創造

彼得提爾在《從0到1》一書中提到:競爭是破壞的力量,井上雄彥在《浪人劍客》中提到:每個人都是天下無雙,兩位大師都在說同一件事:「看見自己的天下無雙,就能跳脫競爭螺旋!

競爭讓我們把注意力放在別人身上,花時間在關注對手的資訊,連一個小動作都不放過,而我們更應該做的,是把時間花在探索自身能力上,探索自己適合用什麼樣的方式與世界共處,找到自己與眾不同的特色,在一個小的領域中,成為獨佔事業,再逐步擴大自己的影響力。

不管是職場還是商場,舊時代的攻略已不適用,人生不是運動比賽,跑不贏人你可以開車,不會開車可以游泳,沒有任何一條賽道是規定好的。

我們也早已進入一個可以創造工作的時代,就算是一個素人也可以藉由網路找到廣大的市場與特殊的需求。


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這本社群行銷聖經   一百年前就完成了?
2 年 ago

這本社群行銷聖經 一百年前就完成了?

 

最近看到一則聳動的新聞:「美國年輕人的facebook打開率已低於三成!」又看到端傳媒報導,有位年輕人發表了他對社群平台的想法:「facebook像一頓尷尬又離不開的家庭晚餐。」

網路是年輕人的主戰場,當年輕人逐漸遠離現行平台,他們下一個棲息地,將是眾人追逐的目標,但無論是品牌、行銷人員、小編還是廣告人,看到這些趨勢文章,肯定開始驚慌,facebook要是沒落了,現在學的一切,是不是就要砍掉重練了!?

 

先別急著恐慌,雖然平台各有各的規則,但當我們回歸本質去看,其實平台上的群眾,就像一群人聚集在一個廣場,卻又形成各自竊竊私語的小圈圈,所以與其追逐規則,不如先了解社群。

前陣子剛讀完《烏合之眾:大眾心理研究》,對內容點頭如搗蒜,本書不僅被佛洛伊德認為是當之無愧的心理學名著,我認為它還是本社群行銷聖經,一百年前就將社群行銷的底層邏輯講的清清楚楚!

本文改寫自日前一場演講分享,我應邀前往線上遊戲開發暨發行商Wargaming向大學生進行「社群行銷」分享,那時我想,要是講粉絲團經營,等他們畢業出社會後,社群平台搞不好已經大搬風,這些法則肯定不適用。

所以我決定深入社群,透過群眾心理學大師-古斯塔夫.龐勒的著作,來談談所謂的社群行銷,到底是怎麼一回事。

 

社群的共同特徵是:個性的消失

龐勒在書中劈頭就提出一個重要觀點:「當一個人進入群體,他就暫時失去了自己原本的個性。」

構成群體的個人,不管之前在生活上有多少個性差異,加入群體後會產生化學效應,形成一種集體心理,人們的思維、情感與行為,會迥異於單獨一人時。

 

大家看過選舉造勢晚會吧?個別來看,台下參與群眾的職業與個性都不相同,但當他們聚在一起時,情緒卻會被台上的政治人物牽引在一起。

有的人平常是個漢子,卻會隨著敗選宣言一起大哭失聲,有的人平常說話輕聲細語,卻忍不住跟身旁民眾齊聲大喊:「凍蒜!」如果你參加過太陽花運動、九三軍公教、同志遊行或演唱會,你肯定會感受到類似的現象。

群體容易互相傳染情緒,容易受到暗示性的操作,讓我們做出不同於平常的非理性行為,因此龐勒認為,群體成員的思想、情感會轉向同一個方向,讓群體成為一個生命體,誕生自己的個性與行為模式。

 

對行銷創意人員來說,這理論有什麼用呢?我們在定義一個群體時,常看到下面這種寫法:40-50歲 男性 已婚 中高階主管」

會出現這種虛無縹緲的描述,是因為寫的人擔心,描述要是太具體,可能會不適用群體的每個人。回頭看看龐勒的論述:「群體會形成一種集體心理。」所以我們可以想像這群人有著一種共同的個性,把這群人當成一個人,所以會誕生這種描述:

他們的職涯發展正處於工作黃金期,卻面臨產業環境的高速巨變,不僅妒忌新進晚輩成了時代寵兒,想轉換跑道,卻又害怕風險,沒想到辛苦奮鬥了十幾年,過去的成功竟成為包袱。

讀完這段文字,腦中是否立即有畫面浮現,讓你一下就能產生準確的行銷方向呢?那些曾打動你的小說、電影、漫畫或是廣告橋段,都是以一個具體的群體描述為基礎所搭建出來的。

 

社群的情感是 衝動、易變和急躁

「丞相,起風了!」這句話出自《三國演義》孔明借東風,是句ptt用語,指稱鄉民的主流意見產生變化,風向改變了。


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